科普:音乐老师如何快速制作动态乐谱视频教学课件!

在这个网络几近顶峰的时代,在这个碎片化的手机时代,动态乐谱视频教学课件已经被各类音乐老师广泛应用于教学实践中,尤其现代音乐乐器比如吉他、鼓、键盘等。 科技不断在进步,动态乐谱视频教学课件其实根本没有什么机密和难度!任何老师、机构个人制作的教学课件,只要不广泛用于商业目的,都是没问题的。而且个人用下列方法制作态乐谱视频教学课件,也根本不会触及任何专利,因为这就是一个课件制作过程!当然,如果制作的教学课件,大量使用未授权的版权音乐,并大量用于商业用途是违法的,尤其使用的还可能是盗版软件!而且十年前甚至十五年前就用这些应用了! 言归正传:音乐老师如何快速制作动态乐谱视频教学课件呢?  其实,一定也不难,可以毫不夸张的说,只要3步,你也可以做动态乐谱视频教学课件! 我们本文只简单说原理,具体操作可以上网搜下各类相关教程: 1、制谱: 使用常见制谱软件尤其GUITAR PRO  或者 ENCORE  ,  OVERTURE  等打谱软件,首先制作你想要的乐谱!  如何制作乐谱 需要搜索 这里略过。 2、录制视频:在曲谱软件 制作好曲谱后,可以用全屏播放功能播放曲谱,使用录制视频软肋(录屏软件,网上一搜一堆,比如 SCREERN VIDEO CAPTURE),直接将播放的谱子录制成视频,而且还包括音频,尤其音频,现在很多的软件已经使用 软音源,如果你不追求音色,这样基本的 “动态乐谱视频教学课件”就可以应用到教学了。 3、视频合成软件:如果为了追求更好效果,比如 把曲谱的音乐 替换成  原版(请注意版权~)音乐,就需要使用 视频软件。这个概念很好理解。动态乐谱视频有两个轨道,一个是画面部分,一个是声音部分,所以:用视频软件(比如 ADOBE  PRIMERE,非常多,请搜) 把“原版音乐”替换掉曲谱软件的声音轨道,即可! 4、再高级一点: 还是使用视频软件,我们刚才说了,动态乐谱视频有两个轨道,一个是画面部分,一个是声音部分,我们可以替换声音,当然 也还可以增加画面:比如老师的示范演奏,同样使用视频软件,相当于增加一个层,具体操作 搜索一下 就很简单,比如下图: 其他,网上搜索,要习惯搜索! 注意事项: 原理就是这个原理,只是操作起来需要时间,有的音乐需要扒谱。但是各个教育培训机构或者个人,使用动态乐谱视频教学课件,都是一个辅助作用,众所周知,音乐是耳朵的艺术!动态乐谱视频教学课件和市面上流行的架子鼓电子鼓看视频打水果本质没有太大区别,将视觉体验转换成音乐?这不是音乐的本质。动态乐谱视频教学课件 我们建议 只是用在入门、辅助阶段,如果需要乐谱(不愿意背谱),那么用一张传统纸乐谱是最好的方法! 同时,动态乐谱视频教学课件 如果要商用,尤其大规模商用,还可以搜索一下网上很多视频加密软件协作。但是 特别特要注意:版权!市面上常见到有的机构使用上海打击乐协会、九拍原创 音乐,这些都是违法和不道德的,除非获得授权。对于流行音乐尤其是当红音乐,更都需要征得原作者授权或者音著协授权,否则商业用途也是违法的,各个老师注意。当然自己手工制作,自己教室使用,不违规。 本期只简单介绍下原理,未来有时间的话,们会安排一些经常制作动态乐谱视频教学课件的老师们与大家实战分享经验。 但,最重要的一点是:音乐,是耳朵,是听觉的艺术!不要让孩子跑偏,这是一个艺术工作者,尤其教育者的基本良知和素养。切记!

PDP系列代言人,Jack White乐队鼓手:Daru Jones

鼓手中国经美国DW授权,开始翻译《EDGE》杂志好文并在DW官方公众号进行推送,相信这是所有DW爱好者的福音!之前已经陆续推出几期,反响良好,请关注本公众号,查询更多翻译的精彩文章!您也可以留言,希望看到DW哪些鼓手、哪些设备的翻译文章!本期翻译:于周洋 达鲁-琼斯(Daru Jones)代表了多种音乐流派:嘻哈,摇滚,爵士乐,还有他那双节奏之手能演奏的其他所有风格。他独特的风格技巧始终通过简约的设备配置来表达。这一切都是因为他对于律动的专注,但在许多情况下让人感到更务实的是,他的鼓非常便于携带。作为杰克•怀特(Jack White)的鼓手,他本可以在巡演中随身携带他想要的任何设备,但他依旧更喜欢使用四头鼓和更为轻巧的配件,以便于使其易于管理。对于一些较小的演出,他有时会将其分解为一个底鼓/一个军鼓/一个吊镲的配置,他从不抑制自己无穷的创造力或无处不在的锦囊,同时使工作变得更轻松。 “那么,假如我们做出一套我个人风格的鼓怎么样?”达鲁在2016年末时向我们表达了他的想法。“如果我们推出一个尺寸更小但是听起来很专业并且玩起来很有趣的鼓会怎样?” 达鲁是我们DW 6000 超轻系列的忠实用户,他希望将其整合一下。这套设备的尺寸代表了我们DW定制产品“ 简短系列”,这套鼓包括用于存放所有物品的袋子,以确保鼓手可以轻松地将其用小型汽车或出租车进行运输。这套鼓的另一个好处是它并不昂贵。从一开始,它就被设计成同时具备完善的功能和优秀的质量的好产品。 这套鼓采用了杨木/枫木外壳,它的设计灵感来自达鲁的DW经典系列鼓,还有达鲁亲自选择的金色闪光到糖果渐变黑色漆面,来让鼓能“引起人们的注意”。棘轮式的桶鼓既轻巧又易于摆放。但是,如果不需要桶鼓,那么套件会包括一个盖板。整套鼓的外壳可以装进两个袋子里,一个用于底鼓,其余的则用保护性隔板装进一个单独的结实尼龙袋中。再加上DW6000超轻系列的硬件包,它就成为了一套非常便携式的设备,并会以多种样式来适合鼓手们。当达鲁第一次看到原型鼓时,他说:“我要在纽约和纳什维尔使用这套鼓。”现在,每个人都可以体会到这份快乐。 DJNY系列现在可以在授权的PDP经销商处购买。 欲了解更多信息,请访问:www.pacifcdrums.com 观看更多采访,请扫码关注DW官方中文微信

干货好文 | 鼓手常见的十大错误(一)

想了很久决定还是把这个系列先写了。这些问题不仅仅是在中国鼓手身上经常见到,在国外的一些鼓手身上也有,只是我们这里比较普遍!想想也是,架子鼓在美国发展了一百多年了,在中国也就才30来年而已,所以错误多也是正常现象吧。 不过写出来,可以避免更多的人再继续犯这些错误,可以帮助到更多的人去提高。所以其他文章可以无限期的往后推,这个必须提到前面来! 鼓手常见的十大错误:之一 独特的“破–裂–断”派!作者:big Jeff 架子鼓从出现到今天有了一百多年的历史,这一百多年出现了无数英雄豪杰大腕,可惜的是,那时候不像现在,能够用各种科技手段来记录鼓手的演奏过程,所以许多高超技艺的大师们,他们那些高超技艺,在他们去世的时候,也就随着埋进地里去了。好在这一百多年这个工种还一直存在,即使战争也没有使它消失,所以这样经过一代代的言传身教,还是流传下来许多正确的技艺!这一百多年来,基本形成了2大流派: 以George Larry Stone和Billy gladstone为代表人物的,充分利用鼓棒弹跳的“少林”派! Billy gladstone 而以Sanford A. Moeller先生为代表的,在弹跳基础上利用whipping motion的鞭击派,也就是“武当”派! 这个鼓手技术发展历史特别像我们的武林,或者说武侠小说里的武林历史。古语有这么一句: “天下武功出少林”!这个鼓手技术也很像这样,在这一百年来无数鼓手在这个领域进行着武功尝试和探索,最后每个大师都发现最对的“内功”就是——充分利用鼓棒的弹跳为基础来进行各种打法! 特别可爱的是,武当是张三丰离开少林派,所创立的门派一样,Moller也是在这个“充分利用鼓棒的弹跳”基础上,搞出来的这个鞭击派! 这里不要钻牛角尖啊,并不是George Larry Stone和Billy gladstone发明了弹跳派,Moller发明了鞭击派啊!而是他们更好的学习观察和总结了,当时的同行大师和一些前辈鼓师们的打法,而后人把他们作为代表人物而已!并不是他们发明了这个派,中国钻牛角尖的人很多,所以这个一定要说清楚,呵呵! 当然,这个肯定跟他们的贡献有关系,要不凭什么这么叫啊!拿George Larry Stone来说,那本被所有鼓手大腕们称为NO1的书,stick control就是人家写的,被各位以后的大师奉为鼓手圣经! 我们许多鼓手也买了,不过是在家里接灰而已。或者是根本不是以弹跳为基础的一通“横”练,那本书就失去了真正的意义。。。就像一个想升官发财的人却进了摇滚乐队,那句歌词里唱得好——“大哥你玩摇滚,玩它有啥用啊”。。。。 这个Billy gladstone也很牛掰,怎么牛掰呢,我说一个人:Buddy Rich,这个名字大家肯定都知道!那这个Billy gladstone呢,是Buddy Rich的师傅哦!也是唯一Buddy Rich在世界上最服的鼓手! 说到这里,就干脆大致说说这2派的传承: 弹跳派发展下来,代表人物是Joe morello!这个Joe morello是先跟George Larry Stone学习的,拜在门下扎扎实实的整三年,就像我们以前学武术一样!然后本来是要跟Moller学习的,结果Moller说,你丫跟我不一个城市就别来回跑了吧。所以他就跟了Billy gladstone了。这样,说Joe morello是弹跳派嫡系大弟子一点都不过分! Joe morello 这个人当年在江湖上的名声是这样的:不管是谁,素未谋面,你打一段,他能够立刻把你打的,给你打一遍,不仅是对,而且是更快更好!不管多么难的东西,统吃!他一出现经常是鸟倒一大片! 虽然Buddy Rich和他同门,但是Buddy Rich不搞教育,可惜了。这个老先生后来搞了教育,所以我们还能够有学习的对象和资料,他的学生一大批,各个都牛掰! 花开2朵,那边鞭击派也出了个大弟子叫Jim Chapin!Jim Chapin也没有辜负师门,也教出一大批徒弟,无数我们现在认为大师的,都跟他学习过moller技法!远的不说了,JOJO Mayer就是其中一个!为什么要单单点出了JOJO呢,因为他把moller给发扬光大了!具体细节以后说到再细讲。 Jim Chapin 现在要重点来说说,本文的核心—-“破–裂–断”派! […]

PGADRUMKIT 7鼓麦套装让你的录音效果“笑傲江湖”

还在忧愁没有高级的录音场所录制你的作品?还在犹豫选择哪款话筒进行拾音?PGADRUMKIT 7鼓麦套装可以帮你解决这些问题,即使在未经过声学处理的房间奏鼓,声音效果也是棒棒哒!事不宜迟,我们赶快了解一下PGADRUMKIT 7鼓麦套装的“话筒七件”套。 PGADRUMKIT7鼓用话筒套装是专业品质话筒的全配套装,针对全套鼓乐器表演和录音应用设计,提供非凡音质。PGADRUMKIT7包含1支PGA52底鼓话筒、3支PGA56鼓用话筒、1支PGA57乐器话筒、2支PGA81乐器话筒、3个鼓用话筒支架、7条XLR-XLR线和1个便携袋。 PGADRUMKIT7鼓用话筒套装包括:• 1 x PGA52 心形动圈底鼓话筒•  3 x PGA56 心形动圈军鼓/通鼓话筒•  1 x PGA57 心形动圈乐器话筒•  2 x PGA81 心形电容乐器话筒•  3 x A25D 话筒夹•  3 x AP56DM鼓边框支架•  7 x 15英尺(4.6米)XLR-XLR线缆•  拉链式便携包 PGA52是一款专业品质的底鼓话筒,采用高度耐用的设计和结构,音质表现出色。PGA52搭载了一个带有快速开启装置的旋转式接头,定位快速灵活,是低频乐器表演和录音应用的理想选择。 PGA56心形动圈军鼓/通鼓话筒是一款专业品质的话筒,采用高度耐用的设计和结构,音质表现出色。PGA56搭载了一个带有快速开启装置的旋转式接头,定位快速灵活,是军鼓、通鼓和打击乐器近距离拾音应用的理想选择。 PGA57心形动圈乐器话筒,是一款专业品质的话筒,采用高度耐用的设计和结构,音质表现出色。PGA57是乐器音箱和鼓乐表演及录音应用的理想之选,搭载一个旋转式转接头、便携包和XLR线缆选项(有或没有)。 PGA81心形电容乐器话筒是一款专业品质并且具有平坦响应特性的话筒,采用高度耐用的设计和结构,音质表现出色。PGA81是原声乐器表演及录音应用的理想之选,搭载一个旋转式转接头、便携包和多种线缆选项(带或不带XLR线)。使用幻像电源。 接下来,我们有请到Pipa(自媒体人 鼓手)来为我们做对PGADRUMKIT7鼓麦套装的测评视频。其中有讲到PGADRUMKIT7是麦克风入门设备,所以当Pipa被问到有什么麦克风集新手录音、预算有限、机构室内录音还要室外演出,结实可靠、有声音素质时,他毫不犹豫地就选择了介绍PGADRUMKIT7的鼓麦套装。在此视频中,我们可以看到Shure话筒间的干声对比,来感受一下话筒的拾音效果。视频链接:https://v.qq.com/x/page/q07799ucsz1.html看完Pipa使用PGADRUMKIT 7演奏鼓的视频,拾音效果是否给你全新的听觉冲击?PGADRUMKIT 7鼓麦套装的设备搭配周全,演奏鼓时可以进行多方位拾取鼓声,场地录音适应性强,可以收到良好的拾音效果。你也赶快拥有一套PGADRUMKIT 7鼓麦套装吧,让你录制的作品也能“笑傲江湖”!

终极教学 | Thomas Lang的左手练习

今天为大家带来鼓手大神Thomas Lang的教学内容。 这节课为大家带来的是左手练习。赶快来跟着练习吧 视频地址:https://v.qq.com/x/page/d0557ktxfs1.html 关于Thomas Lang Thomas Lang在1967年8月5日出生于奥地利首都维也纳。5岁开始打鼓,后来又来到维也纳音乐学院继续学习音乐,1985年从音乐学院毕业后Thomas lang开始他的音乐历程,参加一些欧洲流行乐,摇滚乐和爵士乐的演出。作为一个出色的鼓手,他曾为许多优秀的音乐人进行专辑录制和现场演出。

刻意练习–让你成为杰出人物的唯一路径

作者:宋军光 转自:爵士乐盟JazzUnion 在音乐表演的领域,很多杰出的音乐家被我们称为“天才”。为什么莫扎特能取得如此辉煌成就——“因为他是天才”。能取得如此成就,是因为他天生具备音乐方面的天赋。而我们普通人不能取得像他那样的成就,是因为我们不是天才。“天才论”几乎获得大家的一致认同,成为共识。 但对于我们正常人来说,如果有个人在你面前,你以每秒一个数字的速度来随机对他读出数字,而他当着你的面能背下82个数字的时候,你一定会觉得这太不可思议了,这简直是位天才。但这只是一个实验,这位能记住82个数字的实验对象,是随机招聘的一位刚读完大三的大学生,实验之前的测试显示,他跟我们大多数人一样,只能记住7,8个数字。当他达到能背下82个数字的水平时,他们只不过花了两年时间,进行了二百次的训练而已。后面的实验对象,因为有了经验可循,有的竟然能背下200多个数字。而当今世界记忆力锦标赛上,冠军选手可以背下400多个数字了。 学习音乐的人都知道,具备“绝对音高”的人异常罕见,大约每1万人中,只有1个人具备这种能力,很多人认为这是天赋的一种能力表现。而2014年东京“一音会”开展了一项实验,实验结果在《音乐心理学》杂志上发表。他们招募了24个2-6岁的儿童,对他们进行训练,来辨别钢琴上的各种大三和弦。有的孩子不到一年完成训练,有的花了一年半时间。但是完成训练的孩子都被培养出“绝对音高”,可以辨别出钢琴上演奏的单曲音高。没错,24个孩子都具备了“绝对音高”的能力! 这是令人惊讶的结果。这显然意味着绝对音高根本不是少数人拥有的天赋,而是一种只要经过适当训练,几乎人人都可以培养和发展的一种能力。 而且有人做过实验,即使是超过30岁的成年人,只要训练方法得当,也可以训练出具有“绝对音高”的能力。 上述的实验表明,我们普通人只要经过合理训练,都可以具备某些天才所具备的能力。而他们使用的这套训练方法叫做“刻意练习”。 「刻意练习」是美国人Anders Ericsson与Robert Pool两人的著作。两位作者一位是心理学家,一位是科学作家。通过研究分析不同领域内大量杰出人才的成功真实案例,总结出这些杰出人才所遵循的一些普遍原则。他们无一例外的都采用了“刻意练习”的方法来进行训练。 本文特邀北京现代音乐学院爵士乐学院 宋军光院长,为大家总结《刻意练习》中的精华,希望“刻意练习”的方法能帮助到每位心存梦想的音乐练习者! 刻意练习 作者:Anders Ericsson Robert Pool 本书作者要表达的中心思想基本可以总结为以下几点; 1. 这个世界上不存在天才。 2. 各领域所有大家公认的天才,都是他们日复一日进行“刻意练习”的结果。 3. 刻意练习是让普通人成为杰出人才的唯一正确的路径。 在进入刻意练习之前,作者先介绍了有目的练习与天真练习的区别。 天真练习 天真练习,就是指反复的练习某个练习,并指望只靠反复,就能提高水平的练习。很多老师在教学过程中可能会遇到这种情况: 老师:从你的练习日记里看到,你每天都练习了2小时,但这次**怎么还不及格呢?为什么? 学生:我也不知道,昨天晚上还练了好长时间! 老师:练了多少次? 学生:10次 老师:你弹对了几次? 学生:我….也不知道。反正我一直在练…. 这就是天真练习,只知道练。 有目的的练习 而有目的练习,具有更强的目的性,考虑更周全,更专注。具有以下4个特点: 1.有明确的特定目标。 如:“在适当速度下,连续弹5次不犯任何错误。或者每次在不错的情况下,我把速度提高5个点。有目的的练习,主要是”积小胜为大胜“”积硅步以至千里“,通过一次次小的进步,最终达到特定目标。定义明确的目标,可以有效引导你完成练习。 2.专注 要想取得进步,必须完全把注意力集中在你的每条练习上。 3.反馈 你所做的每条练习,都需要反馈来准确判断你在哪里还有不足,以及为什么会存在不足。要么是自己给自己提出,要么是导师给你提出问题。像上面天真练习的例子,他只知道一遍遍的弹,但从来不会在练习一遍后,问一下自己存在什么问题,怎样去解决。而他在期末的**时得到一个不及格的迟到的反馈。 4.走出舒适区 这是最重要的一点,如果你从来不强迫自己走出舒适区,那就永远无法进步。同时,这也是区分专业与业余人士的重要标准。业余爱好者虽然弹了20年钢琴,但他还是以当年刚刚学琴时的方式弹着那些同样的歌曲。虽然看起来也练了20多年,但现在他可能比年轻时弹得还差。 如果你想要自己取得一个良好的进步,就要勇敢走出舒适区,以专注的方式,为自己制定非常明确的目标,并为达到目标制定一个可行的计划,想出可行的自我监督机制。当你做好了这一切,你就有了一个卓越的开端,但只是开始! 但将自己逼出舒适区的时候,不要用力过猛。离开舒适区太远,就有可能会受伤,反而阻碍了你的提高。自己要量力而行,难度不要太高。最好稍稍超过自己目前能力的难度,但经过一定的努力即可达到。 心理表征 是作者提出的一个在刻意练习中非常重要的概念。 心里表征是一种与我们大脑正在思考的某个物体、观点、信息或者其他任何事物相对应的心理结构,或具体或抽象。 比如提到”狗“的概念,你马上会想到长毛,4条腿,汪汪叫等等。狗对你来讲不只是一个单词,有关狗的各种细节,也添加到你的心理表征之中。 实际上我们每个人都在使用很多心理表征,比如说我们的语言能力,你所有的肌肉协调运动。只不过这些都是在你不知道情况下创建的。我们的语言及身体的每个动作,都是后天练习而来的。 “天才们”经过日复一日的大量的刻意练习,能够改变大脑的神经回路,创建有效的心理表征。这些表征反过来会指导他们的练习,帮助找到练习规律,预测未来,做无意识决策,处理并解释信息,制定计划,更加高效学习。 心理表征能够让你敏锐的察觉到你的错误。面对一个练习,有的人总能快速完成,每当出现错误,总能立刻意识到,并且在下一遍练习时有意识的改正错误。有的学生则根本意识不到自己的错误,重复再多次也意识不到自己的错误。 经过大量刻意练习爵士乐音乐家,运用心理表征能够预测到自己的整个即兴结构,并能够让乐句里的音符、节奏与指法结合,轻松的在乐器上表达出来。正像我们普通人说话一下,在不同的情形,用语言表达合适的意思,你不会觉得这有多难。这都是心理表征在起作用。 […]

FXpansion 发布三款全新音色库

Gen16 Digital Vault Z-PACK、Himalaya: Modernity(DCAM 合成器预置包)和 JM Essentials Vol.1(BFD 节奏包)。Gen16 Digital Vault Z-Pack Vol.1 包含了一些列细节漂亮的 Zildjian 镲片录音,并附带有一个特殊版本的 FXpansion BFD Eco 软件。14 A系 Zildjian 镲片 鼓棒,鼓刷,鼓槌 来自 Michael White,Dave Decenso & Peter Michael 几位艺术家的音轨 通过 BFD Eco 加载使用,与 BFD2 兼容现已可在 FXpansion 网上商店订购:180 美元 / 129 欧元 / 109 英镑(不含税)。DCAM: Synth Squad 预置包 Himalaya: Modernity 是一个喜马拉雅现代东方舞曲风格的经典模拟风格预置集。提供大量灼热的贝斯、旋律、复合,和弦,垫底,特殊效果等一系列完美的适合于 house,techno,electro,dubstep,ambient […]