中国民族打击乐简介

(一)打击乐器的分类   我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多,演奏技巧相当丰富。 *分类之一:   根据其发音不同可分为: 1、 响铜,如:大、小锣、芒(加金旁)锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、 响木,如:板、梆子、木鱼等;3、 皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 *分类之二:   民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。 无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等(二)打击乐器的特色   我国打击乐器具有一定的民族特色,不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏, 对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。(三)打击乐器的介绍1:碰铃 (1) 碰铃的由来:   碰铃作为一种民族乐器,又称碰钟或星。(2) 碰铃的结构组成:   碰铃形小碗状,用铜制成,一副两个,无固定音高。(3)碰铃的演奏形式   碰铃音色清脆悦耳,声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏,是色彩性和节奏性的乐器。2:板鼓(1) 板鼓的由来:   作为一种民族乐器,板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。(2) 板鼓的组成结构 :   板鼓的鼓框用坚厚的木料制成,一面蒙皮,无固定音高。 (3) 板鼓的演奏形式:   板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外,还常用不同 的鼓点配合演员的动作,烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。3:堂鼓(1):堂鼓的由来:  作为一种民族乐器,堂鼓,又称大鼓。 (2):堂鼓的组成结构:   堂鼓的鼓框是用木头制成的,两面蒙皮。 (3):堂鼓的演奏形式:   堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时,将堂鼓放在木架上, 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大,从鼓心到鼓边可发出不同的音高,音色各异。鼓心的音 较低沉,愈向鼓边则声音愈高,击奏时,音量能从很弱到很强,力度变化很大。可敲击复杂的花点,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。4:缸鼓、定音缸鼓 (1) 缸鼓的由来:   作为民族乐器,缸鼓形状花盆,所以又称花盆鼓。 (2) 缸鼓的组成结构:   缸鼓的鼓框是用木头制成的,鼓身上大下小,两面蒙皮,形状似花盆。解放后,缸鼓吸收 了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋,用以调节鼓皮张力 以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上,利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外,在铁架下侧装有踏板,利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时,往往根据乐曲的需要,几种调音的方法结合起来运用。 (3) 缸鼓的演奏形式:   缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同,用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和,常用于戏曲伴奏、器乐合奏,有时也能独奏。 定音缸鼓分为大、中、小三种,可单独演奏,也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外,还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。5:铜鼓 (1)铜鼓的由来:   铜鼓,是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期,关于铜鼓的记载,自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓,所以保存下来的铜鼓较多。(2)铜鼓的组成结构  铜鼓全部铜铸,鼓腔中空,无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。(3)铜鼓的演奏形式  铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用,铜鼓发音低沉、浑厚。 6:朝鲜族长鼓 (1) 朝鲜族长鼓的由来:   朝鲜族长鼓简称长鼓,有鲜明的民族特色,(2) 朝鲜族长鼓的组成结构  朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成,两头大中间小,两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将 鼓横挂胸前,或放在木架上,左手拍鼓,右手执行片敲击。 (3) 朝鲜族长鼓的演奏形式   长鼓的音量不大但音色柔和,常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中,由舞者边舞边击,亦可在合奏中作为节奏乐器使用。 7:大锣、 小锣 (1) 锣的由来:   锣作为中国民族乐器,有大锣、小锣之分。(2) 锣的组成结构   大锣呈圆形,锣面较大,用铜制成。各地流行的种类较多,其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。 小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形,用铜制成,但锣面较小,所以称小锣。无固定音高。 小锣用薄木片敲击,打法也与大锣大致相同。 (3) 裸的演奏形式:  大锣声音宏亮、粗犷,可用来渲染气氛帮增强节奏,多用于器乐合奏或戏曲伴奏。 小锣音色柔和、清亮,在戏曲伴奏中,常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。8:云锣 (1) 云锣的由来:   云锣是中国古老的民族乐器之一。 (2) 云锣的组成结构   云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。 (3) 云锣的演奏形式  云锣可奏出旋律,亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中,云锣作华彩独奏,可获重强烈辉煌的音响效果。9:小鼓 (1) 小鼓的由来:   作为中国的民族乐器之一,小鼓又称京堂鼓或战鼓。 (2) 小鼓的组成结构:   构造与大鼓相同,只是体积较小,无固定音高。(3) 小鼓的演奏形式:   小鼓的演奏方法与大鼓基本相同,但由于鼓面较小,音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。又因为小鼓击音比大鼓高,声音较结实,余音较短,所以常用于合奏与伴奏。10:排鼓 (1) 排鼓的由来   排鼓,作为中国民族乐器之一,是解放后发展起来的打击乐器,排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。 (2) 排鼓的组成结构   排鼓是由五个到六个、从大到小,从低音到高音的鼓组成一套。鼓的两面都装有调音的设备。鼓身固定在一个特制的铁架上。(3) 排鼓的演奏形式:   排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。鼓的两面能发出两个不同的音。由于有不同的音 高、音色及轻重的变化,在乐队中能造成丰富的音响效果,善于表现热烈欢腾的情绪,多用于大型器乐合奏及鼓乐,是一种具有色彩性的乐器。11:达卜 (1) 达卜的由来:   达卜是维吾尔族打击乐器,也称手鼓。具有悠久的历史,早在公元四世纪至六世纪间已有。清代列入四部乐。(2) 达卜的组成结构:   达卜的圆框是用木头制成的,一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。演奏时,两手执鼓边,左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发”冬”,用于重拍;击鼓边时发”达”声,用于轻拍。改革的达卜用蟒皮蒙鼓面,比羊皮蒙面的较好。(3) 达卜的演奏形式   维吾尔人民能歌善舞,达卜在维吾尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置,尤其在歌舞中,是主要的伴奏乐器。 达卜的发音清脆、响亮,声音力度变化幅度较大,技巧灵活,可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。12:大钹 (1) 大钹的由来:  大钹作为中国民族乐器之一,又名大镲。(2) 大钹的组成结构   大钹呈圆形(中间突起),用铜制成。两面为一付,无固定音高。(3) 大钹的演奏形式   大钹声音宏亮,多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。13:小钹 (1)小钹的由来:   小钹作为中国民族乐器之一, 又名小镲。 (2)大钹的组成结构:   小钹的形状与大钹相同。略小,无固定音高。 (3)大钹的演奏形式:   小钹音色清脆、明亮,常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏,宜于表现欢快、热闹的场面。(4)大钹演奏的代表作品及代表人物:  代表作品:《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。  代表人物:安志顺

个人理解 的打击乐基础乐理,希望帮到大家!

我眼中的打击乐基础乐理中国鼓手的网络家园|Drum Your Life: t( {9 k9 e4 C(一)基础音符的类型中国鼓手的网络家园|Drum Your Life7 {6 a5 Y! ~3 L大家都知道音符分好多种(四分,八分,十六分等等……)那么为什么他们叫这个名字呢?如果你知道他们的命名规则,你也就明白他们的关系了!中国鼓手的网络家园|Drum Your Life% c3 d7 x, g8 c6 k) e3 x首先他们的老大就是全音符,代表四拍,在线谱里是由一个空心的符头组成,简谱一般记录为x—今天你鼓了吗?让我们一起鼓吧!鼓手中国鼓吧论坛,鼓舞精神鼓舞飞扬3 d. [- T2 p: H’ sbbs.drumchina.com’ z” I7 @5 w( _- ]8 z那么下面我们开始分割,把全音符分成两份,那么就是每份两拍,也就得出二分音符!这里要注意两个词!两份,二分音符!) K# G+ a# N/ J4 q2 U6 e9 p继续再把全音符分成四份,那么就是每份一拍,也就得出四分音符!这里要注意两个词!四份,四分音符!中国鼓手的网络家园|Drum Your Life+ d3 c/ ?9 C! S4 }0 […]

[翻译]自然地去打鼓

简介及学习向导:      这一篇应该算是Tim Waterson写的一篇小随笔tips。很多人应该会对TW的双踩很有印象,感觉他是一个脚上功夫很好的鼓手,事实上,这并不是他最显著的特点,他的确是首屈一指的地鼓专家,对脚上功夫有犹如科学怪人一般的研究。但是他的速度其实只是他最主要特点的副产品,这个特点就是他是以最放松的姿态打鼓的鼓手之一,他的速度只是因为他的放松而自然产生的。     这篇东西就是简单介绍了如何最放松最自然的打鼓。紧张感是很多鼓手的通病,紧张感就好像摩擦力一样是对能量多余的消耗,也就是不做功的能。是一种浪费。要最有效率的打鼓就一定要尽可能减少这种能量的浪费。我们就要学会放松,这里面就有一个关键词汇(Key word), 在文中也多次提到,就是经济,有的同学可能对这个词还没有很正确的理解。经济其实就是人类行为效能,换言之,就是如何以最低成本取得最高回报。在打鼓中,就是如何以最小的能量消耗完成我们要打的东西。TW在这里就提到了一个关键的东西,就是自然的状态,以自然的姿态打鼓可以最大限度减少多余的动作,从而最大程度减低能量消耗。      这些其实应该说是很基本的东西,但是往往也是被很多鼓手所忽视的。所以不管你是新手还是老鸟,都建议读一读这篇东西重建建立一种打鼓的经济概念和习惯。HID友情提示:请思考着去阅读,很多东西是一种理念,是可以被运用在不同的东西上面的(而且不止是打鼓)。(英文原版我就不妨在这里了,直接给出翻译版本)以自然的方式打鼓      直到近期我才真正意识到放松去打鼓的重要性。曾经我在任何时候都会尽量去保持平静和放松。当我经历了一场车祸以后一切都改变了。我的激情(对于鼓和打鼓)被冻结。很多曾经已经变成我本能的东西现在却让我感到完成起来很痛苦。在打鼓28年后,我却要重新训练自己去掌握打鼓的艺术。身体的姿势对我来说变得尤其的重要。我的物理治疗师(也是一位鼓手)提醒我在摆置我的鼓的时候要考虑怎样达到最经济的动态(HID注:以最小的动作和能量消耗来达到所要的效果)。于是,依据经济动态的思想我再一次调整放了我的鼓和镲片的摆放方式。我需要它们使我有最舒服的打击位置。要做到这些首先要针对自己的打击方式提出几个问题。当你坐在鼓前的时候你是否很舒服?你是不是很容易够得到鼓的每一部分?在你打鼓的时候会不会感到很松散?在你打鼓的时候是不是会很容易疲劳?你是否感到过后背疼痛?你是否在演出前有足够的热身?在你坐在鼓前之前,请试着去清空你的思绪,排除一切生活中的压力,将你的一切思维都留给打鼓。我总是试着去做到没有束缚地打鼓,以让我脑中的创造力得以释放。这样做还可以让你在打鼓时全面地集中精力。而且我也建议录下所有你打的东西,这样可以帮你更容易记住你曾经做过什么。      当你坐在鼓凳上是,试图让两腿间距保持肩宽,就好像我们平时坐在饭桌旁一样(LOL, 请记得好像我们鼓手生活中间很多东西都会和鼓融合在一起)然后让你的双臂自然搭在身体两侧。现在把你的双手放在军鼓上(手腕保持自然状态,没有弯曲)将鼓棒放在手中并让他们自然的放在军鼓上。      你会注意到这时你的手心向下,鼓槌自然形成一个直角。这是你的手臂最自然的姿态。试图不要让身体的控制使他们形成其他姿态。不过我并不想你去改变你的原本的持棒风格。如果你习惯以其他方式持棒,都是完全没有问题的。手型没有对错之分。我只是去介绍一种自然状态下的打鼓姿态。现在,顺时针转动你的右腕去打击Floor Tom。你是否在打击的时候可以不用牵动你的手臂?如果不行那么重新摆置你的鼓直到你可以指通过自然的手腕轴状运动打击到FT。然后逆时针转动手腕重新回到军鼓,你可以在鼓组里的任何两个部分做这样反复的交替打击练习。现在通过右手腕的轴式运动去尝试打击Hi-Hat。通过顺时针转动手腕重新回击军鼓。现在让双臂重新回到自然放松状态。当你去打击一只鼓或者镲片的时候,从手中释放鼓槌(就像拍皮球一样)并通过腕部的鞭击动作以获得打击力量(保持手腕的放松状态,控制只会增加紧张感)。试着将整个打击动态合理地分配在手,鼓棒和鼓三者之上,你会感觉到你的打击变得容易很多。在你做每一次打击之前,请思考如何达到最经济地动态。寻找最短的运动距离使用最少的能量会让打鼓变得很轻松。       这些看起来像是基础的手功事实上也的确是,不过的确在很多时候我看到很多鼓手在打鼓过程中都十分紧绷。事实上即使现在我在试图去打一些复杂的节奏,做高速打击或者玩一些新东西的时候身体也会紧张。我一直在寻找通过最简单的动态去达到最大的效果的打击方式。这篇东西只是简单介绍一下一些基础的姿态上的东西以帮助你建立一个更长更健康的打鼓生涯。

爵士鼓专业术语汇总翻译

爵士鼓专业术语翻译bass/ bass drum/ kick/ kick drum/ 大鼓,底鼓 twin bass/ double bass/ twin kick/ 双大鼓 twin pedal/ double pedal / 双踏板 bass drum beater/ 踏板上面的敲槌   tom 桶鼓 mountend tom 挂架上的桶鼓 floor tom 地桶 snare/ snare drum 军鼓 snare/ snappy snare 响弦 hoop/ 边圈, 压圈 rim/ 边圈 bearing edge 鼓身与鼓皮接触的部分. drumhead/ head 鼓皮 batter head/ 打击面皮 […]

分享:装饰音第二季 节奏中的应用

装饰音无疑是爵士鼓的难点之一 曾经的我练装饰音想哭大家练习时要找到双手力度对比度的 那个‘点’充分遵守动作要领 从慢练起 其实并不是很难切记刚练就加速 那样会事倍功半 装饰音之所以难并不是因为它的动作复杂 而是双手平衡和力度的变化 多练 多听自己打的音色 下一个装饰音高手就是你。。。。。

个人理解的打击乐基础乐理 希望帮到大家

(一)基础音符的类型大家都知道音符分好多种(四分,八分,十六分等等……)那么为什么他们叫这个名字呢?如果你知道他们的命名规则,你也就明白他们的关系了!首先他们的老大就是全音符,代表四拍,在线谱里是由一个空心的符头组成,简谱一般记录为x—那么下面我们开始分割,把全音符分成两份,那么就是每份两拍,也就得出二分音符!这里要注意两个词!两份,二分音符!继续再把全音符分成四份,那么就是每份一拍,也就得出四分音符!这里要注意两个词!四份,四分音符!继续再把全音符分成八份,那么就是每份半拍,也就得出八分音符!这里要注意两个词!八份,八分音符!  以此类推………………十六分,三十二分,六十四分…………这里我们强调的名字也就出现了,几分音符?几份?都是以全音符为基础划分的!我们一般叫他们做基本划分!!所以我们这样去记他们会更加直观,更容易了解他们的时值关系!那么有基础划分,自然有其他的划分,我们管它叫做特殊划分,他们包括三连音,五连音,七连音………………等等(至于他们的练习方法以及用什么样的感觉去练,有机会再和大家一起讨论)(二)五种典型节奏型的产生和练习所谓五种典型节奏型是指:前八分后十六,前十六后八分,附点,后附点,切分。这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型,全是由一拍十六分音符变化而产生得来的!一》前八分后十六,前半拍是一个八分音符,后半拍是两个十六分,打击点在四个十六分打击点的1和3,4上(如图)一》前八分后十六,前半拍是一个八分音符,后半拍是两个十六分,打击点在四个十六分打击点的1和3,4上(如图)二》前十六后八分,前半拍是两个十六分音符,后半拍是一个八分音符,打击点在四个十六分打击点的1和2,3上(如图) 三》附点——其实真正的解释是:音符后面所加的小圆点,叫做附点!时值是延长前边音符时值的一半!      我们所说的附点是指完整一拍的附点节奏型,由一个八分音符和附点(一般一起叫做附点八分音符)还有一个十六分组成!打击点在四个十六分音符的1,4点上!(如图) 四》还有同理的:后附点!由还有一个十六分和一个八分音符与附点(一般一起叫做附点八分音符)组成!打击点在四个十六分音符的1,2点上!(如图)五》切分———先说说他的名字,我这样理解:先把前十六后八或前八后十六当中的 两个连在一块的十六分切开,再分开!于是形成两边十六分中间八分!于是就叫—切分!      他是由前后各一个十六分音符中间一个八分音符组成,构成完整的一拍!打击点在四个十六分音符的12和4的点上!(如图) 说说三连音的打法!三连音:将一拍分成均等的三份!这里注意一个词:“均等”,三连音,顾名思义:三个连续的音!注意:均等的三个连续的音,千万不要打成 前十六后八分,这是初学者嘴容易犯得错!你可以边打便在脑子里画等边三角形!这个三角形的每一个边也就是你要打的点!!切记!!等边三角形,均等!!再谈谈关于五种典型节奏型的打击手法!(右手R,左手L)下图标记了部分手法!都可以作为基本的手法练习,他们是常用的几种!当中的第一种(也就是最上面一行)是最基本的手法,这种手法主要以右手为主,以右手开始,直接以四个十六分的原始手法演化过来!这种手法提速最快,用途最广!是兵家第一必练之手法!!!!第二种为第一种的反手练习!左右颠倒!强调左手,和第一种手法一样重要!第三种是双手单音练习手法(乱起的名字)即:不连续出现两个一样的手,如:RR或LL(我说的你明白没?我自己倒有点晕了)我简单把一些打击手法归纳总结了一下!一》一拍内只出现一个音符的手法!两种 :1 R ,  2 L  (例如四分,八分,附点,后附点以及由前十六后十六切分三连音十六分加空拍变化而来的……)二》一拍内出现两个音符的手法!四种:1 RR ,2 LL,3 RL, 4 LR (例如八分,附点,后附点以及由前十六后十六切分三连音十六分加空拍变化而来的………)三》一拍内出现三个音符的手法!八种:1 RRR, 2 LLL, 3 RRL, 4 LLR, 5 RLL, 6 LRR, 7 RLR, 8 LRL (例如前十六后十六切分三连音,以及十六分加空拍………)四》一拍内出现四个音符的手法!十六种:1 RRRR, 2 RRRL, 3 RRLL, 4 RLLL, 5 RLRL, 6 RRLR, 7 RLLR, 8 RLRR, 9 LLLL, 10 […]

鼓手基本功练习

基本手法约可归以下五类:1. 单击类(Stroke)2. 轮鼓类(Roll) 3. 重复类(Diddle)4. 装饰音类(Flam)5. 弹跳装饰类(Drag)在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功,一般用在军鼓上练习手功。练得熟练之后大家可将它们重音移位,手脚互换等等,作展开练习,反正大家都知道,打击乐这种东西深究下去是没个尽头的,一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。下面就给大家一一道来 一、 单击类1.、单击轮鼓(The Single Stroke Roll)上面这条是单击轮鼓的基本谱例。以下这条是这种手法的应用谱例插入一下,在这个网站里,它把速度分成铜,银,金,白金和钻石五级,具体级别从低到高分别是:44~56、58~70、72~84、86~98和100~112(对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊,不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别)练习建议单击轮鼓是一种反弹(REBOUND,也有叫回槌的)的基本功。要想正确地打出它,你必须学会放松,(这太重要了,我当初就是没有放松给练伤的,贻害无穷,吾即前车之鉴啊。)宁可在开始时速度慢点,也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时,要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白,你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳(看过食神的可以想想那个撒尿牛丸)。要想让这球一直这么弹下去,你得轻轻的拍它。 如果你现在手头上又鼓棒,你可以轻轻握住鼓棒,让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它(譬如,突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上),那它也会反弹。要准确的完成这条基本功,你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费,超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。 一定要足够放松,你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人,一年半载下来不知道会怎么样 要想提高你的反弹技巧,可以试试下面的这个练习,老外称它作 “8 on a Hand.”,就是左右手各打八下,我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时,手腕要放松,要甩开来,鼓棒也要满满地甩高,细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高,鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙,不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的,这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。一定要注意随时保持放松 R R R R R R R R L L L L L L L L 基础进阶:速度的提高在打篮球时,要先把一个球拍得极快,必须具备以下两个条件(老外怎么都喜欢拿球举例,Mike来上海时也提到了篮球 1. 要让球贴近地面。 2. 拍球动作的幅度要小(use a SMALL hand motion. ) 只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。每拍一下球都像头那么高,还要有速度,不累死才怪。 用在鼓棒上也时同样的道理,你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。肌肉群越小,越需要时间来练习它(估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故) 因此要想再快,再快些,你必须学会用手指控制鼓棒 下面是一个你随时都可以做的练习,即使你在看片时也能做到两不误! 把手放到你前面,五指张开。然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。可以开始的时候较慢,然后渐渐加速。当拍打速度达到你当时的极限时,仍然要坚持下去,知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。一只手做完后,换一只手再做。如果你用的是传统握棒法,你左手就练前三根手指

手脚混合的基本功练习

R = Right HandL = Left HandF = Right Foot Excuses are the nails used to build a house of failure. – Don Wilder a. RLF a. FRL a. RFL a. RRF a. FRR a. FFR b. FLR b. LRF b. LFR b. LLF b. FLL b. FFL R=右手 L=左手 F=右脚 Practice Ideas(要点) ·手脚分开工作 渐渐的在保持清晰干净的的前提下加速 […]

复合击的练习

复合击就是单击和双击交替演奏。复合击能丰富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和独奏时,常常会用它。除了以下练习外,你还可自创。十六分音符的复合击一定要达到每分钟196拍以上;六连音复合击达到138拍以上;八连音要达到每分钟108拍以上。  练习1: ||:RLRR LRLL RLRR LRLL:|| 练习2: ||:RLLR LRRL RLLR LRRL:|| 练习3: ||:RRLR LLRL RRLR LRRL:|| 练习4: ||:RLRLRR LRLRLL RLRLRR LRLRLL:|| 练习5: ||:RLRLRRLR LRLRLLRL RLRLRRLR LRLRLLRL:||  注练习3/4/5/为十六分音符,练习6为十六分音符的六连音,练习7为三十二分音符)

中国民族打击乐简介

(一)打击乐器的分类   我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多,演奏技巧相当丰富。 *分类之一:   根据其发音不同可分为: 1、 响铜,如:大、小锣、芒(加金旁)锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、 响木,如:板、梆子、木鱼等;3、 皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 *分类之二:   民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。 无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等(二)打击乐器的特色   我国打击乐器具有一定的民族特色,不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏, 对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。(三)打击乐器的介绍1:碰铃 (1) 碰铃的由来:   碰铃作为一种民族乐器,又称碰钟或星。(2) 碰铃的结构组成:   碰铃形小碗状,用铜制成,一副两个,无固定音高。(3)碰铃的演奏形式   碰铃音色清脆悦耳,声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏,是色彩性和节奏性的乐器。2:板鼓(1) 板鼓的由来:   作为一种民族乐器,板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。(2) 板鼓的组成结构 :   板鼓的鼓框用坚厚的木料制成,一面蒙皮,无固定音高。 (3) 板鼓的演奏形式:   板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外,还常用不同 的鼓点配合演员的动作,烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。3:堂鼓(1):堂鼓的由来:  作为一种民族乐器,堂鼓,又称大鼓。 (2):堂鼓的组成结构:   堂鼓的鼓框是用木头制成的,两面蒙皮。 (3):堂鼓的演奏形式:   堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时,将堂鼓放在木架上, 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大,从鼓心到鼓边可发出不同的音高,音色各异。鼓心的音 较低沉,愈向鼓边则声音愈高,击奏时,音量能从很弱到很强,力度变化很大。可敲击复杂的花点,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。4:缸鼓、定音缸鼓 (1) 缸鼓的由来:   作为民族乐器,缸鼓形状花盆,所以又称花盆鼓。 (2) 缸鼓的组成结构:   缸鼓的鼓框是用木头制成的,鼓身上大下小,两面蒙皮,形状似花盆。解放后,缸鼓吸收 了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋,用以调节鼓皮张力 以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上,利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外,在铁架下侧装有踏板,利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时,往往根据乐曲的需要,几种调音的方法结合起来运用。 (3) 缸鼓的演奏形式:   缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同,用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和,常用于戏曲伴奏、器乐合奏,有时也能独奏。 定音缸鼓分为大、中、小三种,可单独演奏,也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外,还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。5:铜鼓 (1)铜鼓的由来:   铜鼓,是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期,关于铜鼓的记载,自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓,所以保存下来的铜鼓较多。(2)铜鼓的组成结构  铜鼓全部铜铸,鼓腔中空,无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。(3)铜鼓的演奏形式  铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用,铜鼓发音低沉、浑厚。 6:朝鲜族长鼓 (1) 朝鲜族长鼓的由来:   朝鲜族长鼓简称长鼓,有鲜明的民族特色,(2) 朝鲜族长鼓的组成结构  朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成,两头大中间小,两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将 鼓横挂胸前,或放在木架上,左手拍鼓,右手执行片敲击。 […]