DW大师班 | 贾维尔-巴雷拉:如何获得更好的音色

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让大师的节奏成为你的一部分-John”Jabo”Starks

美国的已故传奇鼓手John“Jabo”Starks (10.26,1938 – 05.01,2018),是在Funk 放克音乐和Blues 布鲁斯音乐领域,为我们留下无数的经典演奏的殿堂级传奇鼓手之一。 他是早期完全依靠聆听音乐,刻苦练习与思索,自学成才的典范音乐人。与传奇音乐家James Brown,Bobby Blend还有B.B. King的合作多年,为后辈鼓手引导了整体在这两大类音乐风格中的演奏走向,甚至直到今天,他的很多演奏片段,都是电子鼓以及电脑音乐制作的鼓采样系统中的应用最多的标志性节奏。 今天,我就来跟大家分享他在演奏中的一些概念,用两小节的循环乐句演奏,在保持固有节奏不动的情况下,通过演奏更多的军鼓音符,来体现节奏中不同的旋律感。 第一条练习:前一小节是在演奏中非常常见的放克音乐的基本节奏型之一,而在第二个小节,增加更多的8分以及16分的军鼓音符,来提升音乐里的跳动感。 第二条练习:在保持第二小节的演奏相同的情况下,增加第一小节的军鼓演奏,也就是整体循环前半部分的音乐性。 第三条练习:在第一小节增加更多的16分音符的连续演奏,要注意之中的轻重音分配。(虽然谱子里没有明确标明,但并不是要每个音都演奏成相同都音量)。 第四条练习:越多都16分军鼓音符的加入,就会给整体节奏带来更多的跳跃感。16分律动的隐性存在,这也是放克音乐的关键点之一。 第五条练习:在起始拍加入军鼓的16分音符。 第六条练习:同样是在起始拍加入更多的16分音符,来锻炼左手的军鼓控制力,以及制造更多的律动变化。 第七条练习:起始小节内更多16分音符军鼓的位置增加,提示大家思考更多的轻重音演奏变化。 第八条练习:在乐句循环中寻找位置空隙来进行军鼓的插入练习。 练习重点:当大家可以熟练的完成以上的练习,就可以更流畅的控制左手军鼓在演奏上的细节。更多的轻重起伏,可以对应乐句中更多位置的律动点。也可以在需要的时候,更好的用左手呼应其他乐器的旋律演奏。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。电话微信:1851 6868 286

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮(第二部分)

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 让我们继续昨天的话题,先来说说下皮。由于军鼓皮要远远紧于通鼓,所以一般不用考虑鼓皮松弛状态时的情况。鉴于文字无法描述定量的松紧程度,所以这里军鼓的调节用固定音高描述。一般下鼓皮可以先调致G。这个音可以从钢琴,吉他校音表,甚至是电话座机上获得(电话座机的拨号音是A,降一个全音就是)。注意在调节的时候会发现,军鼓的下皮音高靠近螺丝的地方很难调到一致。这是因为一般的下皮压圈都给响璜留有切口,这样分布在鼓圈上的压力就会不一样,不过不用管他,大致调到一样就可以。当然有的人可能要问,如果我没有调音表或者钢琴,或者电话座机,那下皮什么样算是调好了呢?在这里给这些鼓手一个大概的衡量标准:如果把军鼓的响璜装上,轻轻敲击下皮,听到“沓沓”的声音,就算是差不多调好了,如果出现“噗噗”声,或者能反应出下皮较松的声音都不对,当然过紧的“嗒嗒”声也不行。当然这只能作为一个定量的描述,实际调鼓的时候还是得自己掌握。 下皮调好以后就该调整上皮了。军鼓上下皮之间的关系没有通鼓那么复杂,一般都是上皮比下皮紧,也就是上皮音高要高。一般上下皮呈3度到5度。总的来说,随着两者音差的加大,军鼓的声音越来越硬,三度的时候声音还较为柔软,四度开始就有一点硬了,出现金属质感(哪怕调的是木腔军鼓)五度就很硬了,并且延音开始加长。 最后就是上响璜了。这个玩意其实非常有讲究的。撇开说一句,一般来讲一个好的响璜上所有的弹簧在松弛的情况下都应该保持正直,如果上紧之后更应该保持严格的平行。如果军鼓响璜的弹簧出现一些不平行,则说明这个响璜开始“衰老”了,从下皮正面看和从军鼓侧面看两个方向上都是如此。回到正题,我一般放置响璜是按照如下步骤进行:先将响璜放在下皮中央偏向远离响璜松紧螺丝那一端一个毫米左右,记住位置,然后把响璜松紧螺丝调松,并且把响璜器放在“ON”的位置,把响璜在松紧螺丝的那端固定好。此时响璜应该还是在下皮远离响璜那一端一毫米左右的位置。接下来把远离响璜松紧螺丝那一端轻轻固定好。这样响璜基本上就算固定好了。然后把响璜器放到“OFF”位置,再来细微调节响璜的松紧。最后是底鼓。其实在我看来,底鼓是最好调的。很多人喜欢在底鼓里塞很多很多的东西,或者用海绵把底鼓里面围一圈。这样声音虽然是很短促,但是很死,基本上就是“噗”一声就没了。好的底鼓声音不光要有很漂亮的音头,还应该有一定的延音。不过话说回来,一般的准专业的鼓的底鼓质量还不是非常的好,还是需要做一些消音处理的。我一般是放一个枕头在底鼓里,并且让枕头能同时碰到底鼓的两面皮。这样既能有效的消除泛音,还能保持鼓腔震动的音色。关于底鼓的打击面皮,我基本上每次只是调节到最低音高的状态,然后稍微紧那么一点点,保证踩锤敲击的舒适度和音头饱满就行。关于共振面皮,我一般也只是上紧到没有什么褶皱即止,以保证底鼓在最低音高附近,产生最丰富的低频。 就我个人来说,我比较喜欢把军鼓上下皮调成四度的关系,10寸,12寸的通鼓调到状态四,14寸的通鼓调到状态三,16寸的通鼓调到状态二。这样出来的声音很DENNIS CHAMBERS。 一不小心写了那么多,都是我的心得,中间肯定有很多东西高手看来是不对的,反正已经写下来了,如果您觉得哪儿写的不妥的欢迎和我讨论。最后祝大家HAVE FUN AND KEEP ON DRUMMING 文章转自网络

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮 Part One

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 众所周知,鼓的声音是“音头”和“延音”两个因素共同作用的结果。所谓音头就是击打下去很短时间内两鼓皮产生空气压缩和共鸣时鼓发出的声音,而延音就是这段时间以后,鼓皮和鼓腔共鸣的很长的声音。调鼓也是针对这两个变量进行调节。下面的文字也按照鼓种类的不同,以这两个量的改变作为衡量调鼓声音的标准。 首先来说桶鼓。其实多年以来一直困扰我的不是军鼓和底鼓的调音,而是通鼓的。因为通常演出或者排练场地都提供鼓,而我一般习惯自己带军鼓,所以不用关心排练房或者演出场地的军鼓音色是否好。但我在打那些通鼓的时候经常发现那些通鼓要么被调的很松很松,对着光都能看到鼓皮上的皱纹,要么就调的很紧很紧,打在上面像敲桌子一样。因此每次排练之前我都要粗略的调整一下通鼓的音色。撇开那种垃圾鼓不谈(国外品牌市场价3000之内的,国内品牌市场价2000之内的),下面来介绍一下我在一些比较好的鼓上总结出的一些两面鼓皮之间的关系。 状态一 我一般首先将两面皮都调整到状态一:最低音高的状态,也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态,作为参考。最低音高状态通过以下方法实现:首先用手指拧紧螺钉,之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态,之后拧松一个螺钉,约半圈,使鼓皮恢复松弛状态,再逐渐上紧。期间注意听鼓皮震动的声音,直到鼓皮恢复自由震动时停止。依次拧每个螺钉。这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。这个状态下是通鼓能达到的最低音高,是通鼓鼓腔的本质所在。此时音头明显,而延音衰减也很自然。 状态二 略微提高底皮音高,通鼓就进入了第二个状态。在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程,并且音头明显,延音缩短。至于具体的成因就不解释了,懂点物理的人都应该知道,空气压缩和两鼓皮频率差之类的。很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度,这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。就个人认为,这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐,因为这样的通鼓声音短,在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚,不至于打架。 状态三 将上皮调紧,音高和下皮一样,这样通鼓就进入了第三个状态。这个状态下通鼓的音高下降消失,音头明显,延音也很长。这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致,共振可以达到最大。不过这个状态下声音较暗,听起来并不那么悦耳,所以使用的人也不多。如果继续调高上皮的音高,则通鼓的声音会变浅,失去鼓腔的震动,从而通鼓的本质都消失了,所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。 状态四 当通鼓皮处于状态三时,同时提高上下皮三到四个全音,直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音,这时通鼓就处于第四个状态。这个状态下音头相对较小,延音明显,是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。此时若再略微提高下皮音高,会得到更加有质感的通鼓声音,但那种明显的音高下降将消失,因为此时鼓皮已经被调节到了非常紧的程度,频率差以及空气压缩的作用都变得不那么明显。 说完通鼓,来说说军鼓的调音。虽然军鼓的地位明显高于通鼓,但是说实话我在调节军鼓的时候碰到的问题明显要比调通鼓时少很多。先从我遇到的一些问题说起:很多人喜欢把军鼓调的非常非常松,这样不光声音不好听,而且会对演奏造成很大的影响。总的来说,军鼓的鼓皮要比通鼓的紧很多很多。有的老师曾经开玩笑的说,军鼓其实最好调,把两面都上到很紧就可以了。从这句话里可以听出,通鼓和军鼓的松紧程度根本没发比。另外,还有的人对军鼓下皮的调节没有什么概念,经常出现上皮松紧正好,而下皮松松垮垮的情况,实际上这样虽然手感是对的,但是声音出来还是非常的“垮”。其实我真正仔细的调过的军鼓真不多,所以写起来也没什么底气,不过我还是想把自己知道的,实验过的,再结合一些我看到的东西,拿出来和大家分享一下。有什么不对的还希望大家帮我指出来。顺便说一句,一般我调军鼓的时候喜欢把响璜拿掉,或者在响璜里支根鼓棒。 文章转自网络

鼓手课堂 | Samba桑巴节奏基础入门(中级)

在现代音乐的领域里,拉丁音乐风格已经融入了很多流行音乐的领域。而源自于巴西的桑巴(Sa m ba)音乐,更是通过2014年巴西足球世界杯的全球转播,让更多的人了解了这种听起来就会让人不自觉动起来的欢快音乐。今天,我就来跟大家分享桑巴音乐的一些入门练习,给大家来介绍这种传统的巴西音乐是如何转换到架子鼓上的。 因为桑巴音乐本身又分很多类型,我今天跟大家分享来自里约Mangueira地区演奏中常用的一种,也是最容易上手的类型之一。 是以巴西的传统乐器Caixia drum 作为小军鼓的音色。 Caixia Drum而用传统的surdo drum的演奏作为架子鼓底鼓的律动 Surdo drum 首先我们先从军鼓的基本节奏开始。 用军鼓的重音演奏出最常见的Bossa Nova (波萨诺瓦)节奏。体现出 Sa m ba clave 的3:2 律动, 在节奏中,可以适当加入小的压奏(press roll)来丰富整体的音色层次。 当大家熟悉了双手的律动演奏之后,就可以加入最常见的Sa m ba的固定双脚律动,用右脚底鼓和左脚踩镲分别来替代演奏Surdo鼓和卡巴萨的音色。保持这种律动晃动的摇摆感觉也被称为Sa m ba Suinge。 在音乐的演奏中,我们也会有一些不同的双脚的律动变化。 在巴西当地的演奏中,Surdo鼓虽然都是作为低音鼓使用,但是也会有不同的音高,所以,我们也会在演奏中,用底鼓,地嗵鼓,或者低音嗵鼓等等来体现不同的律动变化。 用底鼓和落地嗵鼓来体现音高听感的变化。 保持底鼓的律动,用地嗵鼓和高音嗵鼓的音色变化来体现演奏中的层次。 用更多的嗵鼓的嗵鼓演奏来体现音乐里的变化,等等等等。。。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。 电话微信:1851 6868 286

干货分享 | 镲片开裂以后,我们该怎么办?

编译:Vida 从很多方面来看,打鼓都是一个非常贵的事,这一点相信鼓手们都是深有体会的。鼓棒,鼓皮,踩锤等等,这些都需要我们投入相当大的资金,所以说一套鼓上的消耗品真的是相当多,然而这些跟镲片相比的话都是小意思了。 每当我们拿到一张新镲片时总会小心翼翼的演奏,生怕用力过猛,但就即使你小心到不能再小心,镲片也总会难免的开裂,并且裂缝还会随着使用慢慢的扩大,导致整张镲片完全报废。 但是面对这些问题,我们真的毫无办法么?**是:错!今天就让我们来看一看,如何来补救那些开裂的镲片。 1.确认裂痕 大部分的裂痕会发生在镲片的边缘向内扩散,然而则从镲中心位置来向外扩散。所以首先我们需要先确认下镲片的裂痕,然后选择不同的反感。 2.标记裂痕 找到一支记号笔,然后对裂痕的长度和宽度都进行标记。这会让我们在接下来的步骤中很好的找到它们。 3.方案一:准备打孔 最简单有效的方法莫过于在裂痕的末端打孔,这样可以有效的防止裂痕进一步的扩散。在开始打孔之前(或者任何与金属材料有关的工作开始之前),我们需要用中心钻头来标记处打孔的位置来防止偏移。 4.开钻! 使用专用的钻头可以很轻松的钻孔,切记注意安全。需要注意的是,钻孔越大对预防裂痕扩大就会越有效,但是在同事也会对镲片的音色产生影响。对于图中这种情况,我们选择了4.5mm左右的钻头。 5.方案二:切割镲片 首先我们需要准备一个强力工具,建议大家选择一个多功能旋转式工具。第一步就是让我们先对镲片的裂缝部分进行切割。 6.打磨边缘 切割完成后,镲片的边缘会变得粗糙不开,这时我们可以使用砂纸或者打磨棒进行打磨休整。 7.进一步让表面变得光滑 切割后的镲片会变得粗糙并产生一些锋利的边缘,对鼓手们来说一点也不安全。所以再次拿出你的工具,将边缘打磨的更光滑一些。 8.方案三:手动打磨 如果你并没有打磨工具或者镲片裂缝的程度并不足以钻孔的话,可以使用锉刀从裂痕的外侧慢慢打磨,最后用砂纸来进行处理。 9.钻孔的注意事项 使用钻孔的话会让你的镲片看起来像这样。所以音色还是外观,你需要有取舍。 10.切割的注意事项 使用切割的话会让你的镲片看起来像这样。尽管看起来有些粗糙,但这个做法会完全去除裂痕。

让大师的节奏成为你的一部分-Rick Latham

今天要跟大家分享的这位鼓手,是在演奏领域内公认的Funk风格方面最好的的大师之一。他编写的教材《Advanced Funk Studies》从80年代至今一直是最畅销的鼓教材之一,也被最专业的鼓手杂志《Modern Drummer》推举为25本最具影响力的鼓教材之一。 今天的这条练习内容,来自他的DVD教材《All About The Groove》中的一部分。在其中,他用简单的基本功手法,改变双手的演奏位置,加入其它肢体的协调对位,以及用不同的轻重音处理,构建出完全不同的特色律动。希望在练习之后,会对大家开拓基本功运用的思路有所帮助。 视频地址:https://v.qq.com/x/page/a3151hs9k69.html Rick Latham 个人官网地址:https://www.ricklatham.com/index.htm 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。电话微信:1851 6868 286

【贴士】如何得到最好的鼓录音效果

文:东方大树 当你苦练多年爵士鼓之后,突然有机会加入一支乐队来展示你演奏上的天分,足够幸运的话,你还能最终进录音室录制属于你自己的专辑。在很多的地方,都曾经留下过你演奏的足迹——无论是车库、地下室、还是排练房,直到有一天你们终于有机会出现在当地最好的俱乐部里。你那时候已经对自己的演奏能力有了十足的把握,知道在不同的地方如何来表现出自己最好的水平。这时候你会觉得自己已经无所不能了,不是吗?事实上,无论你是一个多么成熟的乐手,在你录制自己的第一张专辑之前,有些事情是你所必须去知道和了解的。我们今天为大家所带来的几点建议,就是为了方便你在录音室中表现出最好的自己。 设备: 永远都不要相信你会在录音室中找到一套非常出色的演奏设备,你也不要期望自己会去喜欢并自如地演奏这些乐器。即使它们都是些你非常熟悉的设备,你还是需要带上你自己的鼓设备。当然,如果你到了录音室后,发现那里的套鼓非常适合你,你也可以去演奏它,但永远都不要让自己没有选择的权利——你要时刻保证自己能够按自己的意愿来选择设备。说到选择,你最好还是带上自己的军鼓,以及你的朋友们所拥有的所有军鼓。当然,如果你足够聪明的话,不妨把你所有能够借到的军鼓都带来录音室吧!让自己始终有得选择,真的是非常重要的。当然,对于镲片来说,也是一样的。无论是踩镲、吊镲、还是其他任何镲片,能带多少就带多少。其实我们所做的这些事情,都是为了保证制作人和音响师能够最大限度地提升我们作品的音色质量。在现场演奏的情况下,你的激情以及视觉效果会是成功的先决条件。但在录音室里,你所追求的音色的精准性才是最为重要的。有些歌曲可能需要体积小一点的军鼓来发出合适的声音,而另一些歌曲可能就需要一款Black Beauty才能满足你对歌曲音色的需要。所以最简单的办法,便是多带几套军鼓和镲片,这样你就不用来回在一套设备间调来调去的了。 为你的爵士套鼓中的每一个单独的鼓,都买上两张全新的鼓皮。在录音前夜就把它们换上,并且在第二天录音的时候带上剩下的那套作为备用。你无疑希望在麦克风收音的过程中,你的爵士鼓能够在敲击之后有着最好的响应以及完美的声音效果。有很多种方式都能够使得麦克风收到完美的鼓音色。有时候会通过使麦克风靠近鼓皮来得到,有时候又需要让麦克风和鼓皮保证一定的距离。无论我们采用哪种方式,你的鼓皮都需要保证恒定的振动频率,来产生稳定的声音效果,这会使得音响工程师的工作更为顺畅,也会掩盖掉你在爵士鼓演奏录制过程中的一些微小失误——要知道,任何一张不起眼的旧鼓皮都会让你的一点微小演奏瑕疵无限的放大。此外,在更换鼓皮的过程中,别忘了擦拭和保养你的套鼓设备。这将会有助于鼓皮更平整地和鼓体保持接触,无论是对于之后的调节,还是所得到的音色,都大有好处。 别忘了带上你的鼓钥匙。很多录音室里都会准备上一个,但假如你所到达的录音室正好没有鼓钥匙,而你又恰好需要调鼓,岂不是显得自己要多傻就有多傻? 带上一副隔音耳塞。即使是对于一些很大的录音室来说,很多鼓手在录制过程中依然很难在自己的演奏基础上听到其他几轨的声音。尤其是在需要鼓手的演奏力度较大的时候,这种情况更是会加剧。所以,如果你有一副类似于练枪时的那种隔音耳塞的话,它至少能够帮助你听清其他几轨的演奏。 为自己的演奏树面“镜子” 学会利用节拍器。你有没有注意过,当家里安上一面镜子之后,一切仿佛都被放大了?而在录音室里演奏也是一样的道理。依然是你自己的演奏,但被音轨收录之后,你就会发现自己演奏的时值大小会被“放大”,很多原来体会不到的时值不准,现在都很容易被你的耳朵所听到。为了防止你在录音室演奏时,也出现类似的尴尬时刻,你不妨在平时的演奏和排练时就利用上节拍器。总有一天,你可以脱离节拍器来自如地进行演奏,但在这之前,你还是需要在录音室中用到节拍器的。你越是习惯于跟着节拍器的节奏来演奏,你对于时值的准确把握也就越到位。你可以不断进行尝试,并选择最适合你的节奏声来配合你的演奏——无论是声音上、还是节奏上。有些鼓手喜欢节拍器保持四分音符的节奏,而另一些鼓手则喜欢八分音符或者其他的时值节拍。有些乐手喜欢沙锤或者长鼓的声音作为节拍器的声音,而其他人可能更偏爱牛铃的声音。如果条件允许的话,不妨在你的鼓机上面设置一个类似的节拍,并且在乐队排练的时候用到它。通过这种方式,你和你的乐队会逐渐掌握并适应这样的节奏感。而当你们录制专辑的时候,不妨也带上你的鼓机,并利用其中的节拍器效果来控制你们的演奏。 “一个不好的消息是,可能你的专辑成也在音响工程师,败也在音响工程师。” 学习专业的调鼓方式,并通过对设备的反复调节,使所有鼓保持一个统一的声响状态。录音室里决定成败的另一个重要因素,便是你调节鼓的方式和效果。这是一个非常有难度的技巧,但也绝对值得每一个鼓手花上大量的时间去掌握。尽管这篇文章字数有限,但也足够帮助你得到更好的录音体验了。要知道,麦克风离你的鼓皮的距离可是非常的近。任何硬件上的瑕疵都能够被收音的麦克无限放大。甚至是鼓皮的任何一点不平整都会导致声音的变形。所以在开始录音之前,一定要确定所有硬件要准备妥当,这样也能为音响工程师减轻不少压力。 态度 在你所见过的乐手之中,有多少鼓手是混水摸鱼不干正事的呢?事实上,这一比例在音响工程师的队伍里也同样存在(任何职业里都有一些混事、或者不专业的人存在)。一个不好的消息是,可能你的专辑成也在音响工程师,败也在音响工程师。基本上如果他不好好工作的话,你的作品也就面目全非了。当然值得庆幸的是,除非他真是个畜生,否则绝不会有意去破坏你作品原有的质量。所以为了避免以上问题的出现,下面的几点建议会帮助你尽可能地在录音室里度过一段不算烦心的时光。 首先,要提前去熟悉你所要工作的环境。尝试在进录音棚之前,便去确定好录音室的位置以及内部的设备情况。很多录音棚都允许付费客户在开始录音之前,去参观录音棚的设施和硬件情况,并对鼓设备提前进行必要的调节。如果你足够幸运的话,你可能还有机会提前和负责你专辑录制的音响工程师好好聊一聊。通常工程师会告诉你整个屋子的收音情况,并且会有一些经验上的分享——如何在这里得到更好的录音效果。同时,提前和音响工程师的接触也有助于你们建立良好的伙伴关系,这都会在之后的录音过程中对你大有裨益。 第二,学会了解你自己的身体限制。由于你自己鼓手的身份,整个乐队成员中你将会是最为劳累的一个。在现场时,你几乎要演奏每一首歌曲,而且你的肢体移动要远远多于其他任何乐队成员。所以要抓住任何机会去休息和放松自己。而在录音室里,乐手们通常会利用一小段时间的演奏来进行热身、并找找感觉——尤其是在录制第一首歌的时候。记得重视这段时间的演奏。你要意识到,在每一首歌曲中,你都要保持一个旺盛的精力状态。不要让自己的体力过度地消耗。精力充沛地录制3、4首歌曲,要远远强于筋疲力尽地录制12首歌曲。这一点尤其要注意,因为你不可能告诉每一个购买你专辑的人,为什么作品中的鼓部分会显得不那么充满激情。 第三,要学会灵活——无论是演奏还是设备的选择。这或许要比你脑中想的要难得多。这意味着你需要改变一分钟之前所养成的习惯,或者是改变你刚刚喜欢上的设备,又或者是你刚确定了一首歌的编曲,但又要去改变你的演奏方式和技巧。或许你为了得到更好的音色效果,而需要在楼梯间里进行演奏,或者去掉底鼓前面的鼓皮,使得麦克风能够收到更大的底鼓声音,也可能你会在录制军鼓的时候在嗵鼓上放上一条毛巾。这些小技巧都会在你的录音过程中为你带来意想不到的好效果。你要在录音室里勇敢去尝试不同的技巧。或许在你看来,录音师或者音响工程师的某些举动看起来会有些怪异,但他们所做的大部分是来源于经验的小窍门,你要允许他们去这么做。现在因为有了数字录音的方式,使得我们能够轻松听到你所演奏并录制后的声音效果。所以不妨退回去听一下自己的演奏,然后通过不同的小技巧来录制你的段落,并将这些音轨进行比较,看看这些小窍门是否有助于你提高录音作品中的音质效果。 “在整个录音的过程中,你需要花些时间去找到自己最舒服的状态。” 最后一点,录音室本身就像是一件乐器。你需要花些时间去学习、去适应它,然后在录音的过程中再尽可能地去发挥它的优势。要想得到最好的录音效果,最佳的方式便是提前去录音室,并按照你的演奏方式去演奏那里的鼓设备,然后在其中加入一些新的元素和录音技巧,来美化你的录音效果。 最后总结地说来,灵活演奏的同时,也要保证在设备选择上的灵活度,并且相信为你工作的音响工程师——你或许很了解自己的演奏,但录音可绝对是完全不同的另一件事情。

【重磅中文】“狼叔”Thomas Lang 如何增加鼓演奏中的动态的

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【重磅中文】Neil Peart讲解:“我怎样学一首新歌的?”

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