从零开始—Tommy Igoe爵士鼓架子鼓新手教程

作为一代爵士鼓大师,Tommy Igoe在技术,感觉等个方面都堪称完美,因此他的技术也是许多人都非常希望的。那么今天就让我们来看一看由Tommy Igoe本人来讲解的教学视频。一起来学习吧! 视频地址:https://v.qq.com/x/page/n0326rt55r1.html Tommy Igoe 介绍: Tommy Igoe 是世界最出色的鼓手和乐队领导者之一,Igoe 花了十五年时间学习鼓和爵士钢琴,走出了一条独特的、多元化的职业道路。他曾跟随众多著名歌手、音乐家和乐队做世界巡回演出,其中包括 Art Garfunkel、BloodSweat and Tears、Dave Grusin、Stanley Jordan 和 New York Voices 等等。1997年,他为百老汇音乐剧《狮子王》的音乐作了鼓部分的编配,并担任主奏鼓手和指挥。这部作品已成为经典,常演不衰。 在过去六年里,Tommy Igoe 的 Birdland 大乐队每周五在纽约最负盛名Birdland爵士俱乐部的演出,现已成为纽约爵士乐每周最受欢迎的演出。在国际音乐教育领域,Tommy Igoe 也作出了杰出的贡献,他编著出版了一系列世界畅销的鼓教学书籍和DVD。同时,Tommy Igoe 也是一位被世界各地频繁邀约的大师课教学导师。

鼓大师Steve Smith谈练习的艺术

形成良好的练习习惯本身就是一门艺术,在我们努力成为一名音乐人的道路上,练习什么和怎样去练习对于我们来说都是非常重要的事情。我们练习什么?这是因人而异的,需要根据你的音乐发展方向和你目前的进度和正在努力的方向来决定。以下是一些意见和建议: 1.练习任何需要的练习,使你目前正在演奏的东西变得更好。通过听录音或者听取你乐队队友的反馈,你会发现在歌曲中和感觉上你遇到麻烦的地方,你就会有一些有助于你继续工作的相关的想法。 2.我建议你找一个好的私人教师,跟他(她)学习如何理解音乐,改进和发展你的技术,感受你老师的有趣的概念和想法,并且根据你的进度得到清楚及时的反馈和建议。跟着老师学习你会得到良好的训练并形成好的练习的习惯,因为你每周都要上一次或两次课,你要给老师回课(交作业),你就要努力练习和准备。 3.利用一部分的练习时间去思考,要逐渐发展和形成一套你自己的概念。 4.利用一部分的练习时间去理解音乐,随时准备好即将来临的授课,试听等。 5.当你阅读一本杂志,听CD里某个人演奏,观看现场演示或教学视频时,对于那些你感兴趣的地方,你应该去分析它,并把它变为你自己的东西。 那么我们如何去练习呢?这儿有一些练习的基本原则,在我成为一名乐手的道路上,这些原则极大地帮助了我。 1.坚持每天练习,偶尔地休息一天。 2.有组织﹑始终如一地去练习,你要非常清楚你将要练习的是什么,并严格地按照计划去练习。 3.耐心﹑从容地去练习。 4.安静而缓慢地练习,这样你可以很好地控制音量和速度。 5.尽量把手和脚或是身体中一些有粘性的东西分开,用这样的方法练习可让你形成一种很好的概念。缓慢而放松地去练习,让这些概念成为你潜意识里的东西。 6.慢慢地按照概念做出必要的打击动作,直到你的身体能够“自己演奏”。 7.缓慢地呼吸,放松,让你的练习状态类似于冥想的状态。 8.最终要做到这样:“听”你脑海里的概念,让你的身体跟着做出反应,毫不费力地把它演奏出来。 9.跟着音乐的套子练习(如四小节或者八小节的乐句,十二小节BLUES/布鲁斯等),跟着CD演奏,有节拍器音轨和无节拍器音轨的都要跟着练。 10.练习正式开始之前要进行热身,感到疲劳时就停止。

【教学】熟悉你的摆位 – 镜像过鼓练习

架子鼓作为一个彰显个性的乐器,在演奏中每一个人对鼓和镲片的的摆放位置以及角度都不会完全相同,因为身高的差异,手法的不同,坐姿的区别等等。而细微的位置改变,会对一些个人的习惯性演奏有很大的影响。所以才会发生很多国际大师来做巡回演示时候,调音完毕绝对禁止其他人去舞台动他的鼓,或者因为有人去敲他的鼓而大发雷霆的状态。 每一个鼓手都需要在最初,对自己的套鼓和镲片摆位有一个熟悉的练习过程,这样可以更好的控制演奏的动作,在需要的时候准确的演奏出每一个音符。所以才有了左右手的这种镜像过鼓练习。同时,这也是一系列很好的热身(warm up)方法,可以帮助大家在演出之前快速的进入演奏的状态。这些练习,现在也是美国伯克利音乐学院的官方教材内的方法之一。 今天,我就来跟大家分享一些相关的基础练习方法。 练习1: 右手以逆时针的方向在不同的演奏位置来进行移动练习。(吊镲,地嗵,二嗵)右手以顺时针的方向来进行练习。(踩镲,军鼓,一嗵)首先从三连音开始练习。 练习2: 保持演奏位置的准确,双手交替来进行相同的三连音的练习。 练习3: 16分音符四连音的练习。右手从右向左:吊镲-地嗵-二嗵-一嗵,左手反向从左向右:踩镲-军鼓-一嗵-二嗵 来进行练习。 练习重点:假如你只有两个一嗵和地嗵的三鼓配置,右手演奏就可以是吊镲-地嗵-二嗵-军鼓,左手就是踩镲-军鼓-一嗵-地嗵。演奏位置可以根据每个人的习惯相对改变进行循环。 练习4: 相对更困难一点的方式。右手逆时针演奏过来之后,交替左手开始的顺时针演奏。 练习5: 以左手首先开始顺时针的过鼓练习,再由右手逆时针返回的五连音练习。 练习6: 依然是需要左手开始顺时针向右,左右交替的单击五连音过鼓练习。右手开始以逆时针方向返回。 练习7: 加入底鼓的演奏构成六连音的练习。 练习8: 双手交替单击加上底鼓的演奏,正反向的来进行流畅的六连音过鼓练习。 练习重点: 镜像的过鼓练习不仅仅可以作为一个简单的熟悉位置的方法,更是很多鼓手在演奏前热身练习的一种。尤其在国内四处巡演的过程中,因为条件的限制,很多时候,我们都没办法使用到完全适合自己摆位的套鼓,就更需要这些简单的方式,来帮助大家更快的进入演出的状态,适应不同的演奏位置。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。电话微信:1851 6868 286

干货教学 | 五个标志性的双踩律动

很多喜欢重金属的鼓手,都无法避免一个永恒的技巧,那就是双踩,今天我们要跟大家分享的一些在金属乐中经常可以听到的几种,极具标志性的双踩律动演奏。他们可以很好的提高手脚之间的协调配合能力,以及对身体平衡的控制能力。还可以加深大家对音乐整体律动的把控。 闲话不多说,让我们进入今天的练习吧 视频地址:https://v.qq.com/x/page/q3206y6kov7.html

DW大师班 | 贾维尔-巴雷拉:如何获得更好的音色

我们已推出了众多DW相关中文版字幕视频,广受好评!所以,大家要赶紧关注我们哦!!不但第一时间看到最新中文字幕视频,拥有DW不是梦~~今天重磅分享中文字幕视频:贾维尔-巴雷拉  如何获得更好的音色 视频地址:https://v.qq.com/x/page/z3205o4xpnb.html 观看更多精彩,请扫码关注DW官方中文微信

让大师的节奏成为你的一部分-John”Jabo”Starks

美国的已故传奇鼓手John“Jabo”Starks (10.26,1938 – 05.01,2018),是在Funk 放克音乐和Blues 布鲁斯音乐领域,为我们留下无数的经典演奏的殿堂级传奇鼓手之一。 他是早期完全依靠聆听音乐,刻苦练习与思索,自学成才的典范音乐人。与传奇音乐家James Brown,Bobby Blend还有B.B. King的合作多年,为后辈鼓手引导了整体在这两大类音乐风格中的演奏走向,甚至直到今天,他的很多演奏片段,都是电子鼓以及电脑音乐制作的鼓采样系统中的应用最多的标志性节奏。 今天,我就来跟大家分享他在演奏中的一些概念,用两小节的循环乐句演奏,在保持固有节奏不动的情况下,通过演奏更多的军鼓音符,来体现节奏中不同的旋律感。 第一条练习:前一小节是在演奏中非常常见的放克音乐的基本节奏型之一,而在第二个小节,增加更多的8分以及16分的军鼓音符,来提升音乐里的跳动感。 第二条练习:在保持第二小节的演奏相同的情况下,增加第一小节的军鼓演奏,也就是整体循环前半部分的音乐性。 第三条练习:在第一小节增加更多的16分音符的连续演奏,要注意之中的轻重音分配。(虽然谱子里没有明确标明,但并不是要每个音都演奏成相同都音量)。 第四条练习:越多都16分军鼓音符的加入,就会给整体节奏带来更多的跳跃感。16分律动的隐性存在,这也是放克音乐的关键点之一。 第五条练习:在起始拍加入军鼓的16分音符。 第六条练习:同样是在起始拍加入更多的16分音符,来锻炼左手的军鼓控制力,以及制造更多的律动变化。 第七条练习:起始小节内更多16分音符军鼓的位置增加,提示大家思考更多的轻重音演奏变化。 第八条练习:在乐句循环中寻找位置空隙来进行军鼓的插入练习。 练习重点:当大家可以熟练的完成以上的练习,就可以更流畅的控制左手军鼓在演奏上的细节。更多的轻重起伏,可以对应乐句中更多位置的律动点。也可以在需要的时候,更好的用左手呼应其他乐器的旋律演奏。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。电话微信:1851 6868 286

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮(第二部分)

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 让我们继续昨天的话题,先来说说下皮。由于军鼓皮要远远紧于通鼓,所以一般不用考虑鼓皮松弛状态时的情况。鉴于文字无法描述定量的松紧程度,所以这里军鼓的调节用固定音高描述。一般下鼓皮可以先调致G。这个音可以从钢琴,吉他校音表,甚至是电话座机上获得(电话座机的拨号音是A,降一个全音就是)。注意在调节的时候会发现,军鼓的下皮音高靠近螺丝的地方很难调到一致。这是因为一般的下皮压圈都给响璜留有切口,这样分布在鼓圈上的压力就会不一样,不过不用管他,大致调到一样就可以。当然有的人可能要问,如果我没有调音表或者钢琴,或者电话座机,那下皮什么样算是调好了呢?在这里给这些鼓手一个大概的衡量标准:如果把军鼓的响璜装上,轻轻敲击下皮,听到“沓沓”的声音,就算是差不多调好了,如果出现“噗噗”声,或者能反应出下皮较松的声音都不对,当然过紧的“嗒嗒”声也不行。当然这只能作为一个定量的描述,实际调鼓的时候还是得自己掌握。 下皮调好以后就该调整上皮了。军鼓上下皮之间的关系没有通鼓那么复杂,一般都是上皮比下皮紧,也就是上皮音高要高。一般上下皮呈3度到5度。总的来说,随着两者音差的加大,军鼓的声音越来越硬,三度的时候声音还较为柔软,四度开始就有一点硬了,出现金属质感(哪怕调的是木腔军鼓)五度就很硬了,并且延音开始加长。 最后就是上响璜了。这个玩意其实非常有讲究的。撇开说一句,一般来讲一个好的响璜上所有的弹簧在松弛的情况下都应该保持正直,如果上紧之后更应该保持严格的平行。如果军鼓响璜的弹簧出现一些不平行,则说明这个响璜开始“衰老”了,从下皮正面看和从军鼓侧面看两个方向上都是如此。回到正题,我一般放置响璜是按照如下步骤进行:先将响璜放在下皮中央偏向远离响璜松紧螺丝那一端一个毫米左右,记住位置,然后把响璜松紧螺丝调松,并且把响璜器放在“ON”的位置,把响璜在松紧螺丝的那端固定好。此时响璜应该还是在下皮远离响璜那一端一毫米左右的位置。接下来把远离响璜松紧螺丝那一端轻轻固定好。这样响璜基本上就算固定好了。然后把响璜器放到“OFF”位置,再来细微调节响璜的松紧。最后是底鼓。其实在我看来,底鼓是最好调的。很多人喜欢在底鼓里塞很多很多的东西,或者用海绵把底鼓里面围一圈。这样声音虽然是很短促,但是很死,基本上就是“噗”一声就没了。好的底鼓声音不光要有很漂亮的音头,还应该有一定的延音。不过话说回来,一般的准专业的鼓的底鼓质量还不是非常的好,还是需要做一些消音处理的。我一般是放一个枕头在底鼓里,并且让枕头能同时碰到底鼓的两面皮。这样既能有效的消除泛音,还能保持鼓腔震动的音色。关于底鼓的打击面皮,我基本上每次只是调节到最低音高的状态,然后稍微紧那么一点点,保证踩锤敲击的舒适度和音头饱满就行。关于共振面皮,我一般也只是上紧到没有什么褶皱即止,以保证底鼓在最低音高附近,产生最丰富的低频。 就我个人来说,我比较喜欢把军鼓上下皮调成四度的关系,10寸,12寸的通鼓调到状态四,14寸的通鼓调到状态三,16寸的通鼓调到状态二。这样出来的声音很DENNIS CHAMBERS。 一不小心写了那么多,都是我的心得,中间肯定有很多东西高手看来是不对的,反正已经写下来了,如果您觉得哪儿写的不妥的欢迎和我讨论。最后祝大家HAVE FUN AND KEEP ON DRUMMING 文章转自网络

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮 Part One

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 众所周知,鼓的声音是“音头”和“延音”两个因素共同作用的结果。所谓音头就是击打下去很短时间内两鼓皮产生空气压缩和共鸣时鼓发出的声音,而延音就是这段时间以后,鼓皮和鼓腔共鸣的很长的声音。调鼓也是针对这两个变量进行调节。下面的文字也按照鼓种类的不同,以这两个量的改变作为衡量调鼓声音的标准。 首先来说桶鼓。其实多年以来一直困扰我的不是军鼓和底鼓的调音,而是通鼓的。因为通常演出或者排练场地都提供鼓,而我一般习惯自己带军鼓,所以不用关心排练房或者演出场地的军鼓音色是否好。但我在打那些通鼓的时候经常发现那些通鼓要么被调的很松很松,对着光都能看到鼓皮上的皱纹,要么就调的很紧很紧,打在上面像敲桌子一样。因此每次排练之前我都要粗略的调整一下通鼓的音色。撇开那种垃圾鼓不谈(国外品牌市场价3000之内的,国内品牌市场价2000之内的),下面来介绍一下我在一些比较好的鼓上总结出的一些两面鼓皮之间的关系。 状态一 我一般首先将两面皮都调整到状态一:最低音高的状态,也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态,作为参考。最低音高状态通过以下方法实现:首先用手指拧紧螺钉,之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态,之后拧松一个螺钉,约半圈,使鼓皮恢复松弛状态,再逐渐上紧。期间注意听鼓皮震动的声音,直到鼓皮恢复自由震动时停止。依次拧每个螺钉。这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。这个状态下是通鼓能达到的最低音高,是通鼓鼓腔的本质所在。此时音头明显,而延音衰减也很自然。 状态二 略微提高底皮音高,通鼓就进入了第二个状态。在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程,并且音头明显,延音缩短。至于具体的成因就不解释了,懂点物理的人都应该知道,空气压缩和两鼓皮频率差之类的。很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度,这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。就个人认为,这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐,因为这样的通鼓声音短,在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚,不至于打架。 状态三 将上皮调紧,音高和下皮一样,这样通鼓就进入了第三个状态。这个状态下通鼓的音高下降消失,音头明显,延音也很长。这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致,共振可以达到最大。不过这个状态下声音较暗,听起来并不那么悦耳,所以使用的人也不多。如果继续调高上皮的音高,则通鼓的声音会变浅,失去鼓腔的震动,从而通鼓的本质都消失了,所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。 状态四 当通鼓皮处于状态三时,同时提高上下皮三到四个全音,直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音,这时通鼓就处于第四个状态。这个状态下音头相对较小,延音明显,是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。此时若再略微提高下皮音高,会得到更加有质感的通鼓声音,但那种明显的音高下降将消失,因为此时鼓皮已经被调节到了非常紧的程度,频率差以及空气压缩的作用都变得不那么明显。 说完通鼓,来说说军鼓的调音。虽然军鼓的地位明显高于通鼓,但是说实话我在调节军鼓的时候碰到的问题明显要比调通鼓时少很多。先从我遇到的一些问题说起:很多人喜欢把军鼓调的非常非常松,这样不光声音不好听,而且会对演奏造成很大的影响。总的来说,军鼓的鼓皮要比通鼓的紧很多很多。有的老师曾经开玩笑的说,军鼓其实最好调,把两面都上到很紧就可以了。从这句话里可以听出,通鼓和军鼓的松紧程度根本没发比。另外,还有的人对军鼓下皮的调节没有什么概念,经常出现上皮松紧正好,而下皮松松垮垮的情况,实际上这样虽然手感是对的,但是声音出来还是非常的“垮”。其实我真正仔细的调过的军鼓真不多,所以写起来也没什么底气,不过我还是想把自己知道的,实验过的,再结合一些我看到的东西,拿出来和大家分享一下。有什么不对的还希望大家帮我指出来。顺便说一句,一般我调军鼓的时候喜欢把响璜拿掉,或者在响璜里支根鼓棒。 文章转自网络

鼓手课堂 | Samba桑巴节奏基础入门(中级)

在现代音乐的领域里,拉丁音乐风格已经融入了很多流行音乐的领域。而源自于巴西的桑巴(Sa m ba)音乐,更是通过2014年巴西足球世界杯的全球转播,让更多的人了解了这种听起来就会让人不自觉动起来的欢快音乐。今天,我就来跟大家分享桑巴音乐的一些入门练习,给大家来介绍这种传统的巴西音乐是如何转换到架子鼓上的。 因为桑巴音乐本身又分很多类型,我今天跟大家分享来自里约Mangueira地区演奏中常用的一种,也是最容易上手的类型之一。 是以巴西的传统乐器Caixia drum 作为小军鼓的音色。 Caixia Drum而用传统的surdo drum的演奏作为架子鼓底鼓的律动 Surdo drum 首先我们先从军鼓的基本节奏开始。 用军鼓的重音演奏出最常见的Bossa Nova (波萨诺瓦)节奏。体现出 Sa m ba clave 的3:2 律动, 在节奏中,可以适当加入小的压奏(press roll)来丰富整体的音色层次。 当大家熟悉了双手的律动演奏之后,就可以加入最常见的Sa m ba的固定双脚律动,用右脚底鼓和左脚踩镲分别来替代演奏Surdo鼓和卡巴萨的音色。保持这种律动晃动的摇摆感觉也被称为Sa m ba Suinge。 在音乐的演奏中,我们也会有一些不同的双脚的律动变化。 在巴西当地的演奏中,Surdo鼓虽然都是作为低音鼓使用,但是也会有不同的音高,所以,我们也会在演奏中,用底鼓,地嗵鼓,或者低音嗵鼓等等来体现不同的律动变化。 用底鼓和落地嗵鼓来体现音高听感的变化。 保持底鼓的律动,用地嗵鼓和高音嗵鼓的音色变化来体现演奏中的层次。 用更多的嗵鼓的嗵鼓演奏来体现音乐里的变化,等等等等。。。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。 电话微信:1851 6868 286

干货分享 | 镲片开裂以后,我们该怎么办?

编译:Vida 从很多方面来看,打鼓都是一个非常贵的事,这一点相信鼓手们都是深有体会的。鼓棒,鼓皮,踩锤等等,这些都需要我们投入相当大的资金,所以说一套鼓上的消耗品真的是相当多,然而这些跟镲片相比的话都是小意思了。 每当我们拿到一张新镲片时总会小心翼翼的演奏,生怕用力过猛,但就即使你小心到不能再小心,镲片也总会难免的开裂,并且裂缝还会随着使用慢慢的扩大,导致整张镲片完全报废。 但是面对这些问题,我们真的毫无办法么?**是:错!今天就让我们来看一看,如何来补救那些开裂的镲片。 1.确认裂痕 大部分的裂痕会发生在镲片的边缘向内扩散,然而则从镲中心位置来向外扩散。所以首先我们需要先确认下镲片的裂痕,然后选择不同的反感。 2.标记裂痕 找到一支记号笔,然后对裂痕的长度和宽度都进行标记。这会让我们在接下来的步骤中很好的找到它们。 3.方案一:准备打孔 最简单有效的方法莫过于在裂痕的末端打孔,这样可以有效的防止裂痕进一步的扩散。在开始打孔之前(或者任何与金属材料有关的工作开始之前),我们需要用中心钻头来标记处打孔的位置来防止偏移。 4.开钻! 使用专用的钻头可以很轻松的钻孔,切记注意安全。需要注意的是,钻孔越大对预防裂痕扩大就会越有效,但是在同事也会对镲片的音色产生影响。对于图中这种情况,我们选择了4.5mm左右的钻头。 5.方案二:切割镲片 首先我们需要准备一个强力工具,建议大家选择一个多功能旋转式工具。第一步就是让我们先对镲片的裂缝部分进行切割。 6.打磨边缘 切割完成后,镲片的边缘会变得粗糙不开,这时我们可以使用砂纸或者打磨棒进行打磨休整。 7.进一步让表面变得光滑 切割后的镲片会变得粗糙并产生一些锋利的边缘,对鼓手们来说一点也不安全。所以再次拿出你的工具,将边缘打磨的更光滑一些。 8.方案三:手动打磨 如果你并没有打磨工具或者镲片裂缝的程度并不足以钻孔的话,可以使用锉刀从裂痕的外侧慢慢打磨,最后用砂纸来进行处理。 9.钻孔的注意事项 使用钻孔的话会让你的镲片看起来像这样。所以音色还是外观,你需要有取舍。 10.切割的注意事项 使用切割的话会让你的镲片看起来像这样。尽管看起来有些粗糙,但这个做法会完全去除裂痕。