【贴士】如何得到最好的鼓录音效果

文:东方大树当你苦练多年爵士鼓之后,突然有机会加入一支乐队来展示你演奏上的天分,足够幸运的话,你还能最终进录音室录制属于你自己的专辑。在很多的地方,都曾经留下过你演奏的足迹——无论是车库、地下室、还是排练房,直到有一天你们终于有机会出现在当地最好的俱乐部里。你那时候已经对自己的演奏能力有了十足的把握,知道在不同的地方如何来表现出自己最好的水平。这时候你会觉得自己已经无所不能了,不是吗?事实上,无论你是一个多么成熟的乐手,在你录制自己的第一张专辑之前,有些事情是你所必须去知道和了解的。我们今天为大家所带来的几点建议,就是为了方便你在录音室中表现出最好的自己。设备:永远都不要相信你会在录音室中找到一套非常出色的演奏设备,你也不要期望自己会去喜欢并自如地演奏这些乐器。即使它们都是些你非常熟悉的设备,你还是需要带上你自己的鼓设备。当然,如果你到了录音室后,发现那里的套鼓非常适合你,你也可以去演奏它,但永远都不要让自己没有选择的权利——你要时刻保证自己能够按自己的意愿来选择设备。说到选择,你最好还是带上自己的军鼓,以及你的朋友们所拥有的所有军鼓。当然,如果你足够聪明的话,不妨把你所有能够借到的军鼓都带来录音室吧!让自己始终有得选择,真的是非常重要的。当然,对于镲片来说,也是一样的。无论是踩镲、吊镲、还是其他任何镲片,能带多少就带多少。其实我们所做的这些事情,都是为了保证制作人和音响师能够最大限度地提升我们作品的音色质量。在现场演奏的情况下,你的激情以及视觉效果会是成功的先决条件。但在录音室里,你所追求的音色的精准性才是最为重要的。有些歌曲可能需要体积小一点的军鼓来发出合适的声音,而另一些歌曲可能就需要一款Black Beauty才能满足你对歌曲音色的需要。所以最简单的办法,便是多带几套军鼓和镲片,这样你就不用来回在一套设备间调来调去的了。   为你的爵士套鼓中的每一个单独的鼓,都买上两张全新的鼓皮。在录音前夜就把它们换上,并且在第二天录音的时候带上剩下的那套作为备用。你无疑希望在麦克风收音的过程中,你的爵士鼓能够在敲击之后有着最好的响应以及完美的声音效果。有很多种方式都能够使得麦克风收到完美的鼓音色。有时候会通过使麦克风靠近鼓皮来得到,有时候又需要让麦克风和鼓皮保证一定的距离。无论我们采用哪种方式,你的鼓皮都需要保证恒定的振动频率,来产生稳定的声音效果,这会使得音响工程师的工作更为顺畅,也会掩盖掉你在爵士鼓演奏录制过程中的一些微小失误——要知道,任何一张不起眼的旧鼓皮都会让你的一点微小演奏瑕疵无限的放大。此外,在更换鼓皮的过程中,别忘了擦拭和保养你的套鼓设备。这将会有助于鼓皮更平整地和鼓体保持接触,无论是对于之后的调节,还是所得到的音色,都大有好处。别忘了带上你的鼓钥匙。很多录音室里都会准备上一个,但假如你所到达的录音室正好没有鼓钥匙,而你又恰好需要调鼓,岂不是显得自己要多傻就有多傻?   带上一副隔音耳塞。即使是对于一些很大的录音室来说,很多鼓手在录制过程中依然很难在自己的演奏基础上听到其他几轨的声音。尤其是在需要鼓手的演奏力度较大的时候,这种情况更是会加剧。所以,如果你有一副类似于练枪时的那种隔音耳塞的话,它至少能够帮助你听清其他几轨的演奏。   为自己的演奏树面“镜子”   学会利用节拍器。你有没有注意过,当家里安上一面镜子之后,一切仿佛都被放大了?而在录音室里演奏也是一样的道理。依然是你自己的演奏,但被音轨收录之后,你就会发现自己演奏的时值大小会被“放大”,很多原来体会不到的时值不准,现在都很容易被你的耳朵所听到。为了防止你在录音室演奏时,也出现类似的尴尬时刻,你不妨在平时的演奏和排练时就利用上节拍器。总有一天,你可以脱离节拍器来自如地进行演奏,但在这之前,你还是需要在录音室中用到节拍器的。你越是习惯于跟着节拍器的节奏来演奏,你对于时值的准确把握也就越到位。你可以不断进行尝试,并选择最适合你的节奏声来配合你的演奏——无论是声音上、还是节奏上。有些鼓手喜欢节拍器保持四分音符的节奏,而另一些鼓手则喜欢八分音符或者其他的时值节拍。有些乐手喜欢沙锤或者长鼓的声音作为节拍器的声音,而其他人可能更偏爱牛铃的声音。如果条件允许的话,不妨在你的鼓机上面设置一个类似的节拍,并且在乐队排练的时候用到它。通过这种方式,你和你的乐队会逐渐掌握并适应这样的节奏感。而当你们录制专辑的时候,不妨也带上你的鼓机,并利用其中的节拍器效果来控制你们的演奏。“一个不好的消息是,可能你的专辑成也在音响工程师,败也在音响工程师。”学习专业的调鼓方式,并通过对设备的反复调节,使所有鼓保持一个统一的声响状态。录音室里决定成败的另一个重要因素,便是你调节鼓的方式和效果。这是一个非常有难度的技巧,但也绝对值得每一个鼓手花上大量的时间去掌握。尽管这篇文章字数有限,但也足够帮助你得到更好的录音体验了。要知道,麦克风离你的鼓皮的距离可是非常的近。任何硬件上的瑕疵都能够被收音的麦克无限放大。甚至是鼓皮的任何一点不平整都会导致声音的变形。所以在开始录音之前,一定要确定所有硬件要准备妥当,这样也能为音响工程师减轻不少压力。态度  在你所见过的乐手之中,有多少鼓手是混水摸鱼不干正事的呢?事实上,这一比例在音响工程师的队伍里也同样存在(任何职业里都有一些混事、或者不专业的人存在)。一个不好的消息是,可能你的专辑成也在音响工程师,败也在音响工程师。基本上如果他不好好工作的话,你的作品也就面目全非了。当然值得庆幸的是,除非他真是个畜生,否则绝不会有意去破坏你作品原有的质量。所以为了避免以上问题的出现,下面的几点建议会帮助你尽可能地在录音室里度过一段不算烦心的时光。   首先,要提前去熟悉你所要工作的环境。尝试在进录音棚之前,便去确定好录音室的位置以及内部的设备情况。很多录音棚都允许付费客户在开始录音之前,去参观录音棚的设施和硬件情况,并对鼓设备提前进行必要的调节。如果你足够幸运的话,你可能还有机会提前和负责你专辑录制的音响工程师好好聊一聊。通常工程师会告诉你整个屋子的收音情况,并且会有一些经验上的分享——如何在这里得到更好的录音效果。同时,提前和音响工程师的接触也有助于你们建立良好的伙伴关系,这都会在之后的录音过程中对你大有裨益。   第二,学会了解你自己的身体限制。由于你自己鼓手的身份,整个乐队成员中你将会是最为劳累的一个。在现场时,你几乎要演奏每一首歌曲,而且你的肢体移动要远远多于其他任何乐队成员。所以要抓住任何机会去休息和放松自己。而在录音室里,乐手们通常会利用一小段时间的演奏来进行热身、并找找感觉——尤其是在录制第一首歌的时候。记得重视这段时间的演奏。你要意识到,在每一首歌曲中,你都要保持一个旺盛的精力状态。不要让自己的体力过度地消耗。精力充沛地录制3、4首歌曲,要远远强于筋疲力尽地录制12首歌曲。这一点尤其要注意,因为你不可能告诉每一个购买你专辑的人,为什么作品中的鼓部分会显得不那么充满激情。   第三,要学会灵活——无论是演奏还是设备的选择。这或许要比你脑中想的要难得多。这意味着你需要改变一分钟之前所养成的习惯,或者是改变你刚刚喜欢上的设备,又或者是你刚确定了一首歌的编曲,但又要去改变你的演奏方式和技巧。或许你为了得到更好的音色效果,而需要在楼梯间里进行演奏,或者去掉底鼓前面的鼓皮,使得麦克风能够收到更大的底鼓声音,也可能你会在录制军鼓的时候在嗵鼓上放上一条毛巾。这些小技巧都会在你的录音过程中为你带来意想不到的好效果。你要在录音室里勇敢去尝试不同的技巧。或许在你看来,录音师或者音响工程师的某些举动看起来会有些怪异,但他们所做的大部分是来源于经验的小窍门,你要允许他们去这么做。现在因为有了数字录音的方式,使得我们能够轻松听到你所演奏并录制后的声音效果。所以不妨退回去听一下自己的演奏,然后通过不同的小技巧来录制你的段落,并将这些音轨进行比较,看看这些小窍门是否有助于你提高录音作品中的音质效果。“在整个录音的过程中,你需要花些时间去找到自己最舒服的状态。”  最后一点,录音室本身就像是一件乐器。你需要花些时间去学习、去适应它,然后在录音的过程中再尽可能地去发挥它的优势。要想得到最好的录音效果,最佳的方式便是提前去录音室,并按照你的演奏方式去演奏那里的鼓设备,然后在其中加入一些新的元素和录音技巧,来美化你的录音效果。  最后总结地说来,灵活演奏的同时,也要保证在设备选择上的灵活度,并且相信为你工作的音响工程师——你或许很了解自己的演奏,但录音可绝对是完全不同的另一件事情。

【干货分享】关于鼓录音的十条贴士

优秀的鼓音色是良好混音效果的核心。如果你的鼓音色够完美的话,你便得到了一个非常好的开始。如果鼓的部分并不是十分理想的话,那么其它的乐器也会显得黯然失色。那么,应如何用麦克风来拾取鼓声?显然,对于这个问题没有一个完全正确的答案,这取决于你的设备、房间、演奏者以及你用的各种材料。但是我根据我的经验总结出了十个技巧,这些技巧能够在尽可能的情况下帮助你获得最好的鼓音色。在开始录制之前,你需要一些像样的设备和得体的空间来进行录制。否则,在后期会是一场艰苦的“EQ战斗”。基本上有两组方法来录制鼓——使用过overhead话筒来拾取整体套鼓的音色,然后在距离更近的地方摆设麦克风与之搭配;或者使用单独的麦克风来拾取套鼓中的每个组件(例如底鼓)然后使用吊起的麦克风来拾取镲片。就我个人而言,我会使用尽可能少的麦克风。尤其是为了得到开放,现场时的声音,这样即使你只使用底鼓、军鼓和吊起的麦克风便能得到一个不错的音色。1、首先架高一对顶部麦克风(overheads)来达到立体声的效果,然后看一下它们的声音表现如何。你是否得到了较为平衡、稳定的效果?如果如理想中的那样,那么就使用它!这个办法仅适用于那些演奏恰到好处的鼓手——如果有的鼓手的樋鼓演奏不够用力,或者演奏镲片时过于用力的话,那么你就得适当调整一下了。尽快决定你是否要使用架高麦克风的方法来拾取整套鼓音色,还是准备用更多独立的麦克风。2、如果你已经对鼓的整体音色满意的话,顶部麦克风(overheads)摆放的时候不一定需要“过头”,但这时它可能不那么平衡,大可不必害怕移动它们。如果你打算过滤掉所有的低音以及为其它的部件单独设置话筒——那么你可以用它们来拾取镲片。但是不要忘记对它们进行测试——你可以尝试将它们摆放在套鼓的前面,与嗵鼓平行,甚至可以从鼓手的背面来将麦克风对向鼓皮。你可以多做尝试直至它们有着不错的声音。3、使用PZM麦克风。如果房间里有较好的鼓音色,这时为了取得更好的鼓音色,你可以试着使用胶带把PZM(压力区话筒)固定在你的架子鼓前面的墙上。PMZ(通常很便宜)麦克风用在各种不同的乐器中都可以得到非常宽阔,明亮的音色。如果你想要增加一些现场感的话,则可以将麦克风靠近套鼓,这是个不错的办法。4.将麦克风架笔直并靠近录音对象。关于这个有许多约定俗成的学院派的录音方法,但是我一直认为将独立麦克风几乎垂直的指向鼓是最好的方式——大约在70度左右,这样你会得到非常充满分量的音色。你可以使用overheads来拾得整套鼓中更为开放的声音,以及鼓槌击打鼓皮的音色,然后使用单独的麦克风来拾取每个单独的鼓。5、测试鼓皮上不同的位置的录音音色。如果鼓的音色在演奏室内听起来不错,但是在控制室听到的却不尽如人意,怎么办?别捉急,你可以尝试一下在鼓皮周围移动麦克风,也可以在接近鼓中心一英寸的地方或者鼓皮的边缘来听听这时的录音音色,通过实验找到最适合的音色。6、鼓手的意见。可以选择把麦克风移动到鼓手的肩膀上方,当然,这取决于鼓手想要的演奏效果。可以尝试大力压缩信号,这样在混音时你可以感受到给鼓的音色添加额外的活力和感觉。7、尝试从前方拾取底鼓音色。许多底鼓的鼓皮上都会有一个洞(你可以看看你的套鼓)。你可以尝试将麦克风摆放在洞口或者将麦克风放到洞内来进行拾取。再或者你可以直接忽略那个洞,直接在鼓皮处对底鼓进行拾取。这种情况下,通常会提供一个自然,铿锵的声音。你可以根据自己的需要来选择。8、忽略踩镲。这一项也许仅仅是我自己的个人方法,我从来都不喜欢在需要后期混音的情况下对踩镲使用麦克风拾音,我更偏向于那些顶部的话筒(overheads)。军鼓处的麦克风则往往能拾取到踩镲的声音,所以我们应该试图减少使用踩镲麦克风,而不是添加。当然,这可能也是针对我而言。9、调整鼓皮应该是我们在开始录音之前该做的事情,虽然可能会相对乏味一些,但却是至关重要的。调节鼓皮是本篇文章中唯一一个通过调节鼓的本身来改变音色的,在这方面我算得上是专家。虽然很简单,但是每个鼓的声音都是至关重要的。鼓皮太松或太紧,或产生泛音——又或者拉力不均匀,这都会导致不可预知的结果。将胶带或者其他材料粘在鼓皮上也同样非常有效。10、改造录音空间。你需要拥有一个良好鼓音色的房间进行录音——但是不要忘了,这些也是可以调整的。如果你在一个地面与墙壁都铺有地毯的排练室,这会导致声音“死亡”,你可以添加一些胶合板来让音符产生反弹。如果你在一个充满混凝土的车库中的话,里面的一切都听起来过于响亮,临场感过强的话,你则需要在墙壁以及地面上添加一些地毯或绒被等等。记住以上那10条录音的tips之余,更重要的你得努力练习成为世界上最好的鼓手!编译:Vida原文首发:音乐人攻略

怎么让双踩用得更溜?提高你的控制力!

一种叫double pedal的踏板,使原本用单脚打击底鼓的鼓手可以用双脚分别操作不同的踏板打击同一个底鼓,这一“创举”使架子鼓这样乐器进行了一次“革命”。怎么让双踩用得更溜?提高控制力!试试不同的方法,让手脚的配合能力提升,最终运用到律动中去!本视频很短,易懂,有用! 视频地址:http://v.qq.com/x/page/g0180xmr2jg.html

鼓手演奏时的十个注意事项

作者:小王er作为鼓手,我们都有一个基本的态度去打鼓。当你以这样的心态和方式去玩音乐,你会获得更深的满足感。你会发现打鼓变得更有乐趣了——音乐应该是充满乐趣的。这里有10条建议,我希望能尽可能帮助大家提高技巧。1. 跟你的鼓做朋友鼓在音乐里就像是我们鼓手的歌声。所以我们最好跟它保持一个良好的关系。为什么我们要去练习?是为了当我们演奏的时候,我们可以跟鼓做个良好的沟通,去增加乐趣。你今天拥抱你的鼓了吗?2. 提供声音注意我说的“声音”,不仅仅是让鼓发出声音,而是让这个声音为音乐服务。我的咒语是:听你的演奏,感受你的演奏,喜欢你的演奏。可不是说:“嘿,怎么样?我打的很棒吧!”但是你一定要有信心在音乐这盘菜里加入你的材料并且为之感到骄傲。回想一下这是一盘多么令人回味的佳肴阿。3. 融入音乐沉浸在音乐里,从第一拍开始直到最后一个音结束。4. 跟着感觉走集中精力注意你周围的一切声音,让你感受到整首歌里的各种音乐元素。去发挥你的想像力,无论是带领乐队演奏,还是跟着乐队,或者是配合乐队。让我们成为音乐王国里的好市民。 把 “带领”,“配合”,和“退出”贴在排练室的墙上。5. 培养你的想像力有人曾经跟我说:你的局限性就是你的想像力所在之处。如果你想有创造性地演奏,有创造性地练习,有创造性地生活,那么就去博物馆溜达溜达,去读读诗歌,去看一场话剧,我们要为音乐搜集更多的元素。6. 邀请,欢迎,庆祝灵感来临的那一刻勇敢地去演奏音乐,我们应该无畏地去探索,去欢迎那些出乎意料的灵感进入到音乐中。要感激在我们的生活中我们有机会拥有音乐。坐在你的鼓面前,去邀请第一个声音并且欢迎下一个声音的出现。去庆祝这个自由自在的机会吧。7. 做好准备,但不要筹备我们努力提高我们打鼓的技巧和对音乐的直觉,是为了可以做好准备,无论当一首歌需要我们以怎样的方式去演奏,我们都可以胜任。既然音乐是一项团队合作的项目,你就要自信地放松地与其它音乐家们配合,才能得到不错的成果。在演奏的时候,不要预先去设计,要让音乐随着你的感觉发展。8. 信任与鼓励演奏音乐,需要你信任你自己和你的搭档。让他们觉得你是为他们而存在,做任何能够激励他们并让他们继续创作的事。比如说用一个微笑去认可你的搭档们在演奏中所做出的贡献和努力。你可以成为舞台上的音乐灵魂,Baby Dodds曾经说过“如果一个乐队的鼓手没有灵魂,那么就不能成之为乐队!”9. 保持学习“在一个初学者的意识里有很多可能性,但是在一个老手那的可能性就很少。”尽最大努力去保持一个初学者的状态,所以你总是能得到惊喜。让你自己面对你的弱点,然后驱散它。这会使你成为一个真正的鼓手和一个乐队的成员。10. 做一个承诺我承诺让我和我的搭档们忘我地演奏,让音乐超越我们的才华。在一曲结束后我们要微笑着告诉对方“太棒了,让我们再来一遍!”

狂热外表下的坚守:Tommy Lee对鼓手们的建议

仅仅是Tommy的一张脸,就已经能让他的打鼓技巧、知识、影响力的真实程度广为人知。没错,他就是那个在疯狂的爵士鼓演奏中张牙舞爪、满身刺青的家伙,但是在他狂热的外表下,你会发现一个性格丰满的音乐家,在这30多年来,他一直坚守着Motley Crue并让这支队伍在日落大道越走越远。1.站在巨人肩上“在我的成长中我受到过不同的影响,而且每一种不同的影响都带来了不同的结果。我经常被一些像Neil Peart那样有着前卫风格的家伙所吸引。”“然后我也特别喜欢那些演奏风格简单直接的家伙。我十分欣赏来自AC/DC乐队的Phil Rudd,我不仅被他的演奏能力所折服,他在我看来就是一块硬石,你知道吗?”“当然,John Bonham可能是在演奏风格和速度上给我最大影响的人。所以这三个家伙也许算上双底鼓演奏领域的Tommy Aldridge是我真正喜欢的,Aldridge的演奏十分炫酷,就像他转鼓棒那样。”2.过犹不及“在我们第一张专辑的录制中,你知道吗老兄,我简直都不知道当时自己在干什么。我仅仅是在敲鼓。你根本就像一个菜鸟一样没有一点录音经验而且不知道为什么有些时候一首歌会听起来不错;有句老话叫过犹不及,你必须时刻记住它。”“在《Shout At The Devil》这张专辑之后,我就开始磨练我的技巧来为歌曲服务,这些东西极为重要。”视频地址:http://v.qq.com/x/page/w0317is5lvx.html3.将现场作为考场“之后你也要学习如何在现场演奏。当你在现场敲响鼓点时你会想‘哇塞,整个场地都在跟着节奏跳动。’然而有些鼓点也许不会有这样的效果,所以你要不断地学习,并且我也是这么做的。上帝,我对打鼓的观点从最早两张专辑到现在已经完全不一样啦,我现在在一个完全不同的境界上。”4.不要害怕去拥抱新技术“也许是我在《Girls》专辑中的歌曲“Wild Side”就开始使用无线发射器和采样以及其他一些电子设备了。”“我电脑上的Digital Performer音乐编辑也软件太牛逼啦,你可以把吉他的音轨进行拆分,你可以将这一轨鼓的声音叠加在另一轨的鼓上并且将两者混合。我操,我的真个世界都改变啦!”5.聆听你的队友“当时并没有人用无线发射器和采样,所以我觉得自己酷毙了。如果你在乐队里,你有其他三个队员,他们会在你出错时抱怨你,然而当我自己在玩儿软件时就没有这这样的麻烦。然而这有时候听起来太过科幻了,所以我常常会回到乐队其他成员身边。”视频地址:http://v.qq.com/x/page/j01653zo4js.html6.专心致志录音“在Motley Crue录制专辑时,我们把自己困在一个成天不停下雨的地方。我们不能说‘天气太好啦我们去海滩吧’,我们总是说‘老兄,外面在下雨,我们开始工作,去录音吧。’”“我们在录音棚过的很愉快,录音工作也进展得十分顺利。并没有多少制作人真的跟你一起进录音室,但是Bob Rock会走过来背上吉他或者贝司,或者站在麦克风前,他就是这样亲力亲为。”7.做好自己,超越他人“也许这一部分太无聊啦,去找点儿刺激吧,操,必须有人来点儿新东西啦!有些时候,在你担心与别人一样时你会产生许多灵感。“我经常说别去扮演其他人,其他人已经有其他人在做了,这是我最喜欢的一句格言,我经常提醒我自己说:那样太酷了,那样也许也很酷,像那样也很棒,但是我自己要这样做。”“这不需要理由,因为每件事都在向前发展每个人都在思考和产生新的想法。”8.每件事物都有它确定的位置“在早些时候,每个人都一上来就开始噪起来,但是事物都有两面性。一只音箱里只有那么一点确定的空间。如果一开始全部是底鼓、贝司、模拟和声器的低频轰响,那么低音就会太满了,其他的声音很可能什么都出不来。我现在觉得每个事物都有其确定的位置,强扭的瓜不会甜。”9.给自己的弓上满弦“没错,我仍然喜欢打鼓,但是那并不是我唯一做的事情,打鼓是我的主业,然而我也学会了吉他而且我很喜欢唱歌。我一直努力成为一个音乐家,打鼓不再是我唯一的事情,我喜欢制作,我喜欢录音,而且我不再满足仅仅作为一个坐在后面的鼓手,我会亲自上阵并且告诉别人吉他的声音应该是这样,贝司的声音应该是这样,鼓应该是这样的声音,人声如果这样会更酷,这段旋律不太好听,让我们这么试试……我现在不得不每件事亲力亲为,我知道的东西太多了!”

怎么让双踩用得更溜?提高你的控制力!

一种叫double pedal的踏板,使原本用单脚打击底鼓的鼓手可以用双脚分别操作不同的踏板打击同一个底鼓,这一“创举”使架子鼓这样乐器进行了一次“革命”。]怎么让双踩用得更溜?提高控制力!试试不同的方法,让手脚的配合能力提升,最终运用到律动中去!本视频很短,易懂,有用!

【干货分享】那些你必须了解的打击乐基础乐理

基础音符的类型大家都知道音符分好多种(四分,八分,十六分等等……)那么为什么他们叫这个名字呢?如果你知道他们的命名规则,你也就明白他们的关系了!首先他们的老大就是全音符,代表四拍,在线谱里是由一个空心的符头组成,简谱一般记录为x—那么下面我们开始分割,把全音符分成两份,那么就是每份两拍,也就得出二分音符!这里要注意两个词!两份,二分音符!继续再把全音符分成四份,那么就是每份一拍,也就得出四分音符!这里要注意两个词!四份,四分音符!继续再把全音符分成八份,那么就是每份半拍,也就得出八分音符!这里要注意两个词!八份,八分音符!以此类推………………十六分,三十二分,六十四分…………这里我们强调的名字也就出现了,几分音符?几份?都是以全音符为基础划分的!我们一般叫他们做基本划分!!所以我们这样去记他们会更加直观,更容易了解他们的时值关系!那么有基础划分,自然有其他的划分,我们管它叫做特殊划分,他们包括三连音,五连音,七连音………………等等(至于他们的练习方法以及用什么样的感觉去练,有机会再和大家一起讨论)五种典型节奏型的产生和练习所谓五种典型节奏型是指:前八分后十六,前十六后八分,附点,后附点,切分。这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型,全是由一拍十六分音符变化而产生得来的!一前八分后十六,前半拍是一个八分音符,后半拍是两个十六分,打击点在四个十六分打击点的1、3、4点(☟)二前十六后八分,前半拍是两个十六分音符,后半拍是一个八分音符,打击点在四个十六分打击点的1、2、3点(☟)三附点——其实真正的解释是:音符后面所加的小圆点,叫做附点!时值是延长前边音符时值的一半!我们所说的附点是指完整一拍的附点节奏型,由一个八分音符和附点(一般一起叫做附点八分音符)还有一个十六分组成!打击点在四个十六分音符的1、4点!(☟)四还有同理的:后附点!由还有一个十六分和一个八分音符与附点(一般一起叫做附点八分音符)组成!打击点在四个十六分音符的1、2点!(☟)五切分———先说说他的名字,我这样理解:先把前十六后八或前八后十六当中的 两个连在一块的十六分切开,再分开!于是形成两边十六分中间八分!于是就叫—切分!他是由前后各一个十六分音符中间一个八分音符组成,构成完整的一拍!打击点在四个十六分音符的1、2、4的点!(☟)说说三连音的打法!三连音:将一拍分成均等的三份!这里注意一个词:“均等”,三连音,顾名思义:三个连续的音!注意:均等的三个连续的音,千万不要打成 前十六后八分,这是初学者嘴容易犯得错!你可以边打便在脑子里画等边三角形!这个三角形的每一个边也就是你要打的点!!切记!!等边三角形,均等!!]再谈谈关于五种典型节奏型的打击手法!(右手R,左手L)下图标记了部分手法!都可以作为基本的手法练习,他们是常用的几种!当中的第一种(也就是最上面一行)是最基本的手法,这种手法主要以右手为主,以右手开始,直接以四个十六分的原始手法演化过来!这种手法提速最快,用途最广!是兵家第一必练之手法!!!!第二种为第一种的反手练习!左右颠倒!强调左手,和第一种手法一样重要!第三种是双手单音练习手法(乱起的名字)即:不连续出现两个一样的手,如:RR或LL(我说的你明白没?我自己倒有点晕了)我简单把一些打击手法归纳总结了一下!❶一拍内只出现一个音符的手法!两种 :1 R ,  2 L  (例如四分,八分,附点,后附点以及由前十六后十六切分三连音十六分加空拍变化而来的……)❷一拍内出现两个音符的手法!四种:1 RR ,2 LL,3 RL, 4 LR (例如八分,附点,后附点以及由前十六后十六切分三连音十六分加空拍变化而来的………)❸一拍内出现三个音符的手法!八种:1 RRR, 2 LLL, 3 RRL, 4 LLR, 5 RLL, 6 LRR, 7 RLR, 8 LRL (例如前十六后十六切分三连音,以及十六分加空拍………)❹一拍内出现四个音符的手法!十六种:1 RRRR, 2 RRRL, 3 RRLL, 4 RLLL, 5 RLRL, 6 RRLR, 7 RLLR, 8 RLRR, 9 LLLL, 10 LLLR, 11 LLRR, 12 LRRR, 13 LRLR, […]

【鼓玩】55期—关于低成本鼓视频的拍摄指南

文章出自:Pipa作为鼓手,用视频来记录自己演奏是一个很有趣的过程,只不过对于一个乐手来说,想要制作出一个像样的鼓视频还是有点门槛,因为这需要一些跨界元素,比如除了对乐器的了解之外还需精通视频,音频,硬件,软件,甚至灯光,美术等等,所以本期视频的主题就在于,在预算有限的条件下如何走出漂亮的第一步,怎样利用好现有资源打造出一个比较高品质的演奏视频,详细内容包含了设备介绍,设备摆放以及在软件上的操作流程。http://v.qq.com/boke/page/c/0/3/c0198dflxm3.htmlPS1,大多数此类视频的制作流程都差不多,所以本期的部分内容也同样适合其他乐器的自拍。PS2,如果是电鼓玩家的话,那就更简单了,只需摄像到位,然后使用音频卡加电脑会更方便。PS3,也有朋友提到为了有更好的拍摄质量,用手机前置摄像头取景后,改用后置来拍摄,当然也是可以的,只不过需要注意的是,多数手机的前后摄像头的视野是不同的,有些前置摄像头为了方便自拍,所以有一个更广视野,更有利于放在离鼓不算太远的位置,后置摄像头流行28-30mm焦段,可能需要考验支架是否能伸展到一个更高的位置。

铁三角官方《基础录音技术教程》—鼓系列

底鼓录音教程-The Kick Drum底鼓(Kick):录底鼓?除了用动圈麦进进出出之外,有时还需加个电容麦。还有其他解决方法能否一举两得?用一个麦克风还能同时捕捉到两种底鼓音色?赶紧点开看!http://v.qq.com/boke/page/v/0/f/v0191zk9d6f.html示例话筒ATM250 超心型指向大动圈乐器麦克风AT4047/SV 大振膜心型指向电容麦克风AE2500 双元件心型指向乐器麦克风(电容+动圈)军鼓录音教程-The Snare Drum军鼓(Snare):军鼓的话一般两支麦克风,注意放下面的一定要承受高声“压”哦!亲,还不赶紧点开看! http://v.qq.com/boke/page/d/0/c/d0191av9wlc.html示例话筒  ATM650 超心型指向动圈乐器麦克风ATM450 小振膜心型指向型电容麦克风AE3000 高声压大振膜心型指向电容麦克风更多产品与教程资讯,请扫下方我司公众号特别感谢字幕译制团队:iKnowMusic,更多优质教程请扫下方二维码

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮 Part One

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 众所周知,鼓的声音是“音头”和“延音”两个因素共同作用的结果。所谓音头就是击打下去很短时间内两鼓皮产生空气压缩和共鸣时鼓发出的声音,而延音就是这段时间以后,鼓皮和鼓腔共鸣的很长的声音。调鼓也是针对这两个变量进行调节。下面的文字也按照鼓种类的不同,以这两个量的改变作为衡量调鼓声音的标准。 首先来说桶鼓。其实多年以来一直困扰我的不是军鼓和底鼓的调音,而是通鼓的。因为通常演出或者排练场地都提供鼓,而我一般习惯自己带军鼓,所以不用关心排练房或者演出场地的军鼓音色是否好。但我在打那些通鼓的时候经常发现那些通鼓要么被调的很松很松,对着光都能看到鼓皮上的皱纹,要么就调的很紧很紧,打在上面像敲桌子一样。因此每次排练之前我都要粗略的调整一下通鼓的音色。撇开那种垃圾鼓不谈(国外品牌市场价3000之内的,国内品牌市场价2000之内的),下面来介绍一下我在一些比较好的鼓上总结出的一些两面鼓皮之间的关系。 状态一我一般首先将两面皮都调整到状态一:最低音高的状态,也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态,作为参考。最低音高状态通过以下方法实现:首先用手指拧紧螺钉,之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态,之后拧松一个螺钉,约半圈,使鼓皮恢复松弛状态,再逐渐上紧。期间注意听鼓皮震动的声音,直到鼓皮恢复自由震动时停止。依次拧每个螺钉。这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。这个状态下是通鼓能达到的最低音高,是通鼓鼓腔的本质所在。此时音头明显,而延音衰减也很自然。 状态二略微提高底皮音高,通鼓就进入了第二个状态。在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程,并且音头明显,延音缩短。至于具体的成因就不解释了,懂点物理的人都应该知道,空气压缩和两鼓皮频率差之类的。很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度,这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。就个人认为,这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐,因为这样的通鼓声音短,在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚,不至于打架。 状态三将上皮调紧,音高和下皮一样,这样通鼓就进入了第三个状态。这个状态下通鼓的音高下降消失,音头明显,延音也很长。这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致,共振可以达到最大。不过这个状态下声音较暗,听起来并不那么悦耳,所以使用的人也不多。如果继续调高上皮的音高,则通鼓的声音会变浅,失去鼓腔的震动,从而通鼓的本质都消失了,所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。 状态四当通鼓皮处于状态三时,同时提高上下皮三到四个全音,直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音,这时通鼓就处于第四个状态。这个状态下音头相对较小,延音明显,是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。此时若再略微提高下皮音高,会得到更加有质感的通鼓声音,但那种明显的音高下降将消失,因为此时鼓皮已经被调节到了非常紧的程度,频率差以及空气压缩的作用都变得不那么明显。说完通鼓,来说说军鼓的调音。虽然军鼓的地位明显高于通鼓,但是说实话我在调节军鼓的时候碰到的问题明显要比调通鼓时少很多。先从我遇到的一些问题说起:很多人喜欢把军鼓调的非常非常松,这样不光声音不好听,而且会对演奏造成很大的影响。总的来说,军鼓的鼓皮要比通鼓的紧很多很多。有的老师曾经开玩笑的说,军鼓其实最好调,把两面都上到很紧就可以了。从这句话里可以听出,通鼓和军鼓的松紧程度根本没发比。另外,还有的人对军鼓下皮的调节没有什么概念,经常出现上皮松紧正好,而下皮松松垮垮的情况,实际上这样虽然手感是对的,但是声音出来还是非常的“垮”。其实我真正仔细的调过的军鼓真不多,所以写起来也没什么底气,不过我还是想把自己知道的,实验过的,再结合一些我看到的东西,拿出来和大家分享一下。有什么不对的还希望大家帮我指出来。顺便说一句,一般我调军鼓的时候喜欢把响璜拿掉,或者在响璜里支根鼓棒。 文章转自网络