【贴士】如何得到最好的鼓录音效果

文:东方大树 当你苦练多年爵士鼓之后,突然有机会加入一支乐队来展示你演奏上的天分,足够幸运的话,你还能最终进录音室录制属于你自己的专辑。在很多的地方,都曾经留下过你演奏的足迹——无论是车库、地下室、还是排练房,直到有一天你们终于有机会出现在当地最好的俱乐部里。你那时候已经对自己的演奏能力有了十足的把握,知道在不同的地方如何来表现出自己最好的水平。这时候你会觉得自己已经无所不能了,不是吗?事实上,无论你是一个多么成熟的乐手,在你录制自己的第一张专辑之前,有些事情是你所必须去知道和了解的。我们今天为大家所带来的几点建议,就是为了方便你在录音室中表现出最好的自己。 设备: 永远都不要相信你会在录音室中找到一套非常出色的演奏设备,你也不要期望自己会去喜欢并自如地演奏这些乐器。即使它们都是些你非常熟悉的设备,你还是需要带上你自己的鼓设备。当然,如果你到了录音室后,发现那里的套鼓非常适合你,你也可以去演奏它,但永远都不要让自己没有选择的权利——你要时刻保证自己能够按自己的意愿来选择设备。说到选择,你最好还是带上自己的军鼓,以及你的朋友们所拥有的所有军鼓。当然,如果你足够聪明的话,不妨把你所有能够借到的军鼓都带来录音室吧!让自己始终有得选择,真的是非常重要的。当然,对于镲片来说,也是一样的。无论是踩镲、吊镲、还是其他任何镲片,能带多少就带多少。其实我们所做的这些事情,都是为了保证制作人和音响师能够最大限度地提升我们作品的音色质量。在现场演奏的情况下,你的激情以及视觉效果会是成功的先决条件。但在录音室里,你所追求的音色的精准性才是最为重要的。有些歌曲可能需要体积小一点的军鼓来发出合适的声音,而另一些歌曲可能就需要一款Black Beauty才能满足你对歌曲音色的需要。所以最简单的办法,便是多带几套军鼓和镲片,这样你就不用来回在一套设备间调来调去的了。 为你的爵士套鼓中的每一个单独的鼓,都买上两张全新的鼓皮。在录音前夜就把它们换上,并且在第二天录音的时候带上剩下的那套作为备用。你无疑希望在麦克风收音的过程中,你的爵士鼓能够在敲击之后有着最好的响应以及完美的声音效果。有很多种方式都能够使得麦克风收到完美的鼓音色。有时候会通过使麦克风靠近鼓皮来得到,有时候又需要让麦克风和鼓皮保证一定的距离。无论我们采用哪种方式,你的鼓皮都需要保证恒定的振动频率,来产生稳定的声音效果,这会使得音响工程师的工作更为顺畅,也会掩盖掉你在爵士鼓演奏录制过程中的一些微小失误——要知道,任何一张不起眼的旧鼓皮都会让你的一点微小演奏瑕疵无限的放大。此外,在更换鼓皮的过程中,别忘了擦拭和保养你的套鼓设备。这将会有助于鼓皮更平整地和鼓体保持接触,无论是对于之后的调节,还是所得到的音色,都大有好处。 别忘了带上你的鼓钥匙。很多录音室里都会准备上一个,但假如你所到达的录音室正好没有鼓钥匙,而你又恰好需要调鼓,岂不是显得自己要多傻就有多傻? 带上一副隔音耳塞。即使是对于一些很大的录音室来说,很多鼓手在录制过程中依然很难在自己的演奏基础上听到其他几轨的声音。尤其是在需要鼓手的演奏力度较大的时候,这种情况更是会加剧。所以,如果你有一副类似于练枪时的那种隔音耳塞的话,它至少能够帮助你听清其他几轨的演奏。 为自己的演奏树面“镜子” 学会利用节拍器。你有没有注意过,当家里安上一面镜子之后,一切仿佛都被放大了?而在录音室里演奏也是一样的道理。依然是你自己的演奏,但被音轨收录之后,你就会发现自己演奏的时值大小会被“放大”,很多原来体会不到的时值不准,现在都很容易被你的耳朵所听到。为了防止你在录音室演奏时,也出现类似的尴尬时刻,你不妨在平时的演奏和排练时就利用上节拍器。总有一天,你可以脱离节拍器来自如地进行演奏,但在这之前,你还是需要在录音室中用到节拍器的。你越是习惯于跟着节拍器的节奏来演奏,你对于时值的准确把握也就越到位。你可以不断进行尝试,并选择最适合你的节奏声来配合你的演奏——无论是声音上、还是节奏上。有些鼓手喜欢节拍器保持四分音符的节奏,而另一些鼓手则喜欢八分音符或者其他的时值节拍。有些乐手喜欢沙锤或者长鼓的声音作为节拍器的声音,而其他人可能更偏爱牛铃的声音。如果条件允许的话,不妨在你的鼓机上面设置一个类似的节拍,并且在乐队排练的时候用到它。通过这种方式,你和你的乐队会逐渐掌握并适应这样的节奏感。而当你们录制专辑的时候,不妨也带上你的鼓机,并利用其中的节拍器效果来控制你们的演奏。 “一个不好的消息是,可能你的专辑成也在音响工程师,败也在音响工程师。” 学习专业的调鼓方式,并通过对设备的反复调节,使所有鼓保持一个统一的声响状态。录音室里决定成败的另一个重要因素,便是你调节鼓的方式和效果。这是一个非常有难度的技巧,但也绝对值得每一个鼓手花上大量的时间去掌握。尽管这篇文章字数有限,但也足够帮助你得到更好的录音体验了。要知道,麦克风离你的鼓皮的距离可是非常的近。任何硬件上的瑕疵都能够被收音的麦克无限放大。甚至是鼓皮的任何一点不平整都会导致声音的变形。所以在开始录音之前,一定要确定所有硬件要准备妥当,这样也能为音响工程师减轻不少压力。 态度 在你所见过的乐手之中,有多少鼓手是混水摸鱼不干正事的呢?事实上,这一比例在音响工程师的队伍里也同样存在(任何职业里都有一些混事、或者不专业的人存在)。一个不好的消息是,可能你的专辑成也在音响工程师,败也在音响工程师。基本上如果他不好好工作的话,你的作品也就面目全非了。当然值得庆幸的是,除非他真是个畜生,否则绝不会有意去破坏你作品原有的质量。所以为了避免以上问题的出现,下面的几点建议会帮助你尽可能地在录音室里度过一段不算烦心的时光。 首先,要提前去熟悉你所要工作的环境。尝试在进录音棚之前,便去确定好录音室的位置以及内部的设备情况。很多录音棚都允许付费客户在开始录音之前,去参观录音棚的设施和硬件情况,并对鼓设备提前进行必要的调节。如果你足够幸运的话,你可能还有机会提前和负责你专辑录制的音响工程师好好聊一聊。通常工程师会告诉你整个屋子的收音情况,并且会有一些经验上的分享——如何在这里得到更好的录音效果。同时,提前和音响工程师的接触也有助于你们建立良好的伙伴关系,这都会在之后的录音过程中对你大有裨益。 第二,学会了解你自己的身体限制。由于你自己鼓手的身份,整个乐队成员中你将会是最为劳累的一个。在现场时,你几乎要演奏每一首歌曲,而且你的肢体移动要远远多于其他任何乐队成员。所以要抓住任何机会去休息和放松自己。而在录音室里,乐手们通常会利用一小段时间的演奏来进行热身、并找找感觉——尤其是在录制第一首歌的时候。记得重视这段时间的演奏。你要意识到,在每一首歌曲中,你都要保持一个旺盛的精力状态。不要让自己的体力过度地消耗。精力充沛地录制3、4首歌曲,要远远强于筋疲力尽地录制12首歌曲。这一点尤其要注意,因为你不可能告诉每一个购买你专辑的人,为什么作品中的鼓部分会显得不那么充满激情。 第三,要学会灵活——无论是演奏还是设备的选择。这或许要比你脑中想的要难得多。这意味着你需要改变一分钟之前所养成的习惯,或者是改变你刚刚喜欢上的设备,又或者是你刚确定了一首歌的编曲,但又要去改变你的演奏方式和技巧。或许你为了得到更好的音色效果,而需要在楼梯间里进行演奏,或者去掉底鼓前面的鼓皮,使得麦克风能够收到更大的底鼓声音,也可能你会在录制军鼓的时候在嗵鼓上放上一条毛巾。这些小技巧都会在你的录音过程中为你带来意想不到的好效果。你要在录音室里勇敢去尝试不同的技巧。或许在你看来,录音师或者音响工程师的某些举动看起来会有些怪异,但他们所做的大部分是来源于经验的小窍门,你要允许他们去这么做。现在因为有了数字录音的方式,使得我们能够轻松听到你所演奏并录制后的声音效果。所以不妨退回去听一下自己的演奏,然后通过不同的小技巧来录制你的段落,并将这些音轨进行比较,看看这些小窍门是否有助于你提高录音作品中的音质效果。 “在整个录音的过程中,你需要花些时间去找到自己最舒服的状态。” 最后一点,录音室本身就像是一件乐器。你需要花些时间去学习、去适应它,然后在录音的过程中再尽可能地去发挥它的优势。要想得到最好的录音效果,最佳的方式便是提前去录音室,并按照你的演奏方式去演奏那里的鼓设备,然后在其中加入一些新的元素和录音技巧,来美化你的录音效果。 最后总结地说来,灵活演奏的同时,也要保证在设备选择上的灵活度,并且相信为你工作的音响工程师——你或许很了解自己的演奏,但录音可绝对是完全不同的另一件事情。

连载(3):DW鼓官方历史简介 传奇继续

自从首次在NAMM首次亮相以来,DW开创了Delta Tri-Bearing踏板系统,该系统采用获得专利的Delta滚珠轴承铰链,Edge黄铜/枫木军鼓,小型FAST、Tom-tom尺寸的概念,低音单元低音鼓音色Enhancer和True-Pitch调音系统。此外,DW还完善了各种漆、缎油和FinishPly滚筒饰面选择。如今,知名鼓手像Sheila E., Terry Bozzio, Neil Peart, Marco Minnemann和Gary Novak,此外还有一些如Madonna, Bruce Springsteen 以及E Street Band, Dixie Chicks, Incubus, Mana, Missy Elliott, Avril Lavigne等这些流行歌手的鼓手都选择了运用DW的鼓,踏板或硬件等。 为了满足日益增长的空间需求,DW于2000年搬到位于加利福尼亚州Oxnard奥克斯纳德市的现有工厂。同年,DW创建了一系列名为Pacific Drums Percussion(PDP)的新型鼓,以满足中级玩家的需求。。新生产线仍然使用了一些定制技术,但主要使用计算机化机械来降低成本并减少大量生产高质量滚筒的步骤。DW于2002年将太平洋鼓的大部分生产转移到墨西哥恩塞纳达的DW工厂。如今PDP使得DW的创新和质量可以推行到更大的市场,同时也维护了DW在高端鼓市场的地位。 “虽然PDP系列套鼓是高品质的,但它们不是高价的,因为它们不是定制的,”Don说。“对于PDP而言,你并不是在销售高端功能,就像你正在为一个人打出机会而不管他们的能力水平如何。” 除了扩大其产品线外,DW还继续创造新的鼓概念。John现在拥有DW的“木材学家”的绰号,不断寻找不同的木材来创造独特的套装。在90年代后期,John得知了100年前在苏必利尔湖沉没的500年历史的硬木。这些原木是由水下寻宝者收获的,用于制作DW的Timeless Timber系列,其中包括1997年的25周年Lake Superior Maple套装和2002年DW的30周年Lake Superior Birch套装。DW还通过发布稀有木材作为限量版私人储备套鼓继续这一传统。 “真是个好发现!” John惊呼道。“这些原木甚至被发现实际上是偶然的,更不用说变成音乐珍品了。由于冷水固化木材,桦木和枫木都具有罕见的音乐气质,但每种都有自己独特的色调。鼓是世界上独一无二的。这是庆祝这项业务30年的方式。“ 随着产品线的扩大,DW的30周年纪念日包括增加一个新职位,在公司工作16年后,将Chris Lombardi提升为首席执行官。 “就像每个小企业一样,在过去的30年里,我们都不得不选择不同的职位,”Don评论道。“由于Chris负责公司的日常工作,John和我可以继续专注于创造能够改善鼓的新产品。” DW成立30周年也标志着市场上技术最先进的踏板的发布。有限数量的精密加工的Titanium 9000单踏板和双踏板作为定制功能和专利技术的证明,继续使DW踏板成为行业标准。编号的收集器踏板采用钛合金踏板,轻质铝制凸轮,专利Delta铰链和真品证书。那年晚些时候,9000系列踏板的道路生产版本发布,并采用了专利的浮动转子技术。该功能通过转子中的减摩球轴承优化了速度、功率和精度. DW工厂经典踩锤历史展示 多年来,有一件事情保持不变,保持热情持续,并且希望让事情变得更好,鼓手可以继续提高标准。 “我们一直在考虑如何让事情变得更好,”John评论道。“我们试图遵循贯穿每个鼓手灵魂的那条线索。” DW展品间 与DW推广总监ELIZABETH LANG以及全球市场总监SCOTT和同行的李鸿、GREG合影 参观Drum Channel 传奇创始人Don Lombardi先生 这就是DW鼓的鼓事,还在继续的鼓事。 (连载完)

连载(2):DW鼓官方历史之—邂逅鼓大师(超酷视频)

1980年新增的(Chain & Sprocket drive system)驱动系统不仅大大改善了DW踏板,而且还使其与市场上的其他产品区别开来。 三年后,DW推出了具有开创性的5002双踩踏板。它采用了与万向节的独特连杆。DW的5002双踏板不仅满足了需求,巩固了DW作为创新者在市场中的地位,也开启了鼓声的全新时代,因为单踩鼓玩家现在可以首次用双脚创造新的节奏并增加速度。在整个80年代,DW还创造了其他创新的DW硬件,例如5500T和遥控(有线)5502LB踩镲架。 由于Don正在开发DW踏板和硬件,John正在建立他作为鼓技师的专业知识。“尽管我不是一名职业鼓手,但我总是喜欢鼓,还有修理它们的诀窍,”他说。“我曾和Earth, Wind and Fire以及Frank Zappa这样的乐队巡演(作为鼓技师应该)。当我在那里调整鼓时,我会发现做了哪些工作,哪些没用。然后我回来利用我获得的知识改进我们的产品。“ “我发现所有关于鼓的外壳结构,外壳尺寸,轴承边缘,磁头,硬件和单独和整理的整体都会影响鼓声的质量”,作为鼓技术人员,John还发现每个鼓都有一个独特的音域听起来最好,最终导致他创造了DW独特的Timbre Matching系统。 “我发现所有关于鼓壳结构,外壳尺寸,轴承边缘,头部,硬件和整理的内容都会影响鼓声的质量,”John说。“唐和我一个月开始制作几套,总是专注于完善这些声学关键元素中的每一个。 “当我了解每个鼓的音色或鼓声最佳的音调范围时,我变得非常感兴趣,试图控制外壳的音色,并在此过程中,改善整个套件的平衡,”John继续道。“我们后来称这个过程为’Timbre Matching’,我很自豪地说,DW”Timbre Matching’引起了鼓手们对鼓的思考方式的大幅改变。我也非常自豪,我开始在一个月里做几套鼓,每套鼓我们都倾注了全部心血,力求做到完美。” 到了80年代,凭借世界顶级鼓手的支持,不断扩大的经销商网络和强大的营销活动,DW的全系列顶级低音鼓踏板和踩镲架为这家美国小公司创造了独特的市场地位。与此同时,DW鼓也开始在鼓世界中引起关注。为了满足对其硬件产品日益增长的需求,DW将其生产空间扩大了一倍,搬到了加利福尼亚州的纽伯里公园。 鼓手Jonathan Moffett也是MJ的御用鼓手 Jonathan Moffett使用DW演奏MJ经典BEAT IT 视频地址:https://v.qq.com/x/page/u0384kvjm8e.html “我记得1987年与Jonathan Moffett和麦当娜的巡演,要求与我们进货,”John回忆道。“Don说,’你需要回去。如果我们要让这件事情发生,那就需要现在。’ 当你听到别人的声音时,你基本上会行动并跟随你的本心。“ “其中一件让我相信我们可能有机会成功的事情之一就是当汤米李(Motley Crue乐队鼓手)进入商店,来调整他的踏板时,”Don补充道。“当他在等待的时候,他坐在John办公室里的那套鼓上。他开始演奏并且一直没停,他对鼓的音色而感到惊讶。然后我的脑海中出现了一个明亮的印象,Tommy Lee代表一代没有经历过手工鼓的鼓手。 “不久之后,汤米从我们那里买了一套鼓。那是1989年3月7日。我记得那个日期,因为这是一个大事件,我还拍了照留念,我保留至今。他当时还在代言另外一个牌子的鼓,但一年后他就成了DW的官方代言人。” 伴随着Tommy Lee以及随后的Jim Keltner, Chad Wackerman, Larrie Londin等一些知名鼓手的运用,DW推出了他们的第一个鼓的系列产品目录,并把它带到了1990年1月的NAMM show(全国音乐商人协会)上,希望使那些曾经在销售他们踏板的经销商对他们的鼓产生兴趣。 NAMM如今已是行业盛会 “在展会第一天结束后,我的儿子,销售经理Chris把John和我拉到一边并告诉我们,我们遇到了一个真正的问题——仅仅一天他就收到了60份订单,而这才是第一天”Don说。“我们在下一次NAMM展会之前花了一年的时间试图赶上订单。幸运的是,我们的客户对我们的产品都很满意。

连载(1):DW鼓官方历史简介 传奇的诞生

在Drum Workshop(以下简称DW),宣传语——鼓手的选择!不仅仅是一个口号,这是事实。 经过三十多年的创新和不懈的努力,改进鼓产品的生产方式,DW鼓、踏板和硬件是衡量所有其他产品的标准。它需要的不仅仅是对乐器的工作知识或一些好的想法,还要对设计和制造最好的产品需要有着真正的热情。 “非常值得注意的是,在我们的第31年,上班的兴奋程度与我们开始时的情况一样多,”DW创始人兼总裁Don Lombardi说。 DW创始人兼总裁Don Lombardi (2016鼓手中国参观DW工厂时拍摄) 这一切始于1972年,Don在26岁时,在加利福尼亚州圣莫尼卡开设了一间小型教学工作室。他命名工作室就叫:Drum Workshop,开设私人课程和月度研讨会。 “我对鼓的兴趣始于12岁,启蒙于当地音乐商店的一位老师,”Don回忆道。“多年来,我和着名的老师们一起经历了如此丰富的经历,因为我对打鼓的兴趣越来越大,我对鼓学习和教学的热爱也是如此。当我获得驾驶执照后,我开始开车到各个当地我上过课的音乐商店。“ 现在是DW副总裁的John Good在17岁时在黄页上看到了Drum Workshop的广告,报名参加了课程,以改善他的打鼓技术并扭转他所说的“糟糕的打鼓习惯”。 “经过三个月的课程,Don接近我说,’你知道,我有很多成功的学生。我不认为你会成为其中之一’,”John笑着说。“所以我说,’太棒了……现在我们要做什么?’” 当时Don意识到开销正在耗费利润时,他带来了投资者和其他的老师,并开始销售棍棒、书籍和鼓,以帮助补贴费用。于是聘请了John 担任兼职销售经理,两人花了几个小时讨论通过改进鼓产品来改进打鼓艺术的不同方法。 “这就是火花和热情的开始,”John回忆道。“在我们知道之前,我们一起工作,我们会谈谈我们创造更好产品的想法。” 在这些头脑风暴中出现了第一个DW产品:Don的高度可调节的鼓凳的箱子(就是:trap case是装架子鼓配件用的,这个产品的意思是不仅能装鼓,还能当凳子用,而且还可以调节高度,后统称DW鼓凳箱)的新设计。John 每个月都要卖十几个,于是辞掉了他的日常工作,全职为Don工作。 “在整天教学之后,我们会把鼓组移到一边,拿出桌子来制作这个DW鼓凳箱,”Don回忆道。“然后我通常会离开去做我的工作,John会留到深夜来建造箱子并填写订单。我甚至买了一台缝纫机缝在座椅顶部,但John放下他的脚,说,“不缝纫:我不缝。” “……我们意识到,如果我们能够提供可以改善鼓声的鼓手产品,我们就能成功。” 当DW收到Camco Drum Co.的100个DW鼓凳箱的采购订单时,Don和John意识到他们有一种可以销售的创新产品。三十年后,DW现在推出了一种新型的可调式鼓凳,由更轻的材料制成,称为6100可调式鼓凳。 “我一直梦想着创造一个重量更轻的鼓凳,但我们当时没有钱去做,”Don说。“就像我们第一次设计时一样,我对这个新鼓凳充满信心。” 然而,当DW创建原始的鼓凳,时,他们有能力和人员每月只创建十几个鼓凳,,而不是100个。当John建造产品时,Don还在教授和夜间演出。此后不久,Camco Drum Co.的所有者Tom Beckman于1977年向Don寻求出售Camco的机械、模具,以及制作Camco鼓和硬件所需的一切 – 除了Camco名称本身以外的一切。这使Don有机会扩大他创建鼓凳的能力并扩展他的产品线。那时,Don决定接受这个提议,并将Drum Workshop的方向从教学和销售转变为生产制造。 “失败的想法从未真正发生在我身上,”Don说。“基于我们在座位方面取得的微小成功,我们了解到,如果我们能够提供能够改善鼓声的鼓手产品,我们就能获得成功。当然,渴望进入制造业并有钱这样做的是两件不同的事。“ 借用他的父母和一些外部投资者的大部分钱,Don购买了Camco的工具,并重新推出了DW名称下的Camco 5000尼龙表带低音鼓踏板。踏板经过精制,可提高机械操作的一致性,安静性,平滑性和可调节性。随着踏板迅速成为“鼓手的选择”,Don继续寻找进一步改善它的方法。 如今的DW工厂 (未完待续)

鼓手绝对不能错过的电影大盘点

鼓手就好比乐队的基石他的存在影响着乐队中所有人的节奏而即使脱离乐队他也可以一个人自嗨今天小编给大家精心整理了五部关于鼓手的电影 在即将到来的周末 不如找个时间宅家看看吧~ 《爆裂鼓手》 Whiplash (2014) 推荐指数:★★★★★ 首先介绍的这部电影可以说是鼓手绝对不能错过的电影,也是关于鼓手的电影中知名度最高的没有之一! 影片不但好看,各大影评网站的评分也逆天: 豆瓣评分8.6,好于93%的音乐片 《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下,以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓,但过度的投入让他失去对音乐的初衷,进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛,更让人看到传统励志背后的残酷真相。《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。 为了配合鼓点的节奏,摄影师从各个角度对鼓架、男主进行多层次的花样拍摄。正是这股视觉冲击力,才赐予了观众无与伦比的观影体验——从头至尾情节环环相扣,咬合紧凑,同时凸显干脆利索,自有节奏。 视频地址:https://v.qq.com/x/page/i01606z2i0z.html 《爆裂鼓手》中最精彩的solo片段 《噪反城市 》 Sound of Noise (2010) 推荐指数:★★★★☆ 如果说《爆裂鼓手》给观众展现的是鼓手练习之路的励志大片的话,《噪反城市》则属于展现打击乐创意乐趣的轻松小品。 这是一部脑洞大开的音乐片,它源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。 主要讲述了警察阿玛德斯·沃纳布灵因为追捕六个无政府主义的音乐家而被迫向音乐妥协并正视音乐的故事。 视频地址:https://v.qq.com/x/page/j0507df86n1.html 这部电影最有意思的一点是主角们在各种不同场景之下进行的打击乐创意! 假扮医生在手术室利用各种仪器和患者身体创造出各种节奏 在高速公路高速行驶的车辆中打鼓 为了演奏真正的重金属,开了4两挖掘机、推土机,在歌剧院外面开了场演奏会 【剧情介绍】出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐,童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单,但他痛恨音乐,那对他是一种折磨。当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击,把整座城市当作乐器敲打,先是潜入开刀房,用仪器与人体当作打击乐器,接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响,公然挑战当局,阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。为了追捕这群音乐恐怖份子,他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。鼓手们准备以歌剧院做为终极目标,让城市聆听一场前所未有的音乐会,而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。此时,阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领…… 《乐鼓热线》 Drumline (2002) 推荐指数:★★★★☆ 《乐鼓热线》 推荐给每位小鼓手们观看 从这部电影中 或许能找到自己的身影 绚丽的服装,动感的表演 团队和个人的冲突与交融 一个天才鼓手的成长史 美国校园顶级行进乐队表演 在这部电影中让你一次看个够 《乐鼓热线》讲述的是一个拥有天份且酷爱节奏的鼓手-戴文,高中毕业后他一心想进大学里做一名出色的鼓手。现在,他的梦想终于得到了实现的机会,他向南方一所大学申请的奖学金获得批准,他可以进入这所大学读书了。进入这所大学之后,戴文的才华果然得以施展,他很快在老师的调教之下成为学校内最为出色的鼓手。加入乐队之后,戴文对鼓手的意义多了几分理解。他意识到只有团结合作,才是自己的乐队和鼓手真正需要的精神。他所在的乐队最终和另一支乐队在球场中央展开对决…在他和这种精神的带领下,他所在的乐队终于获得了冠军。 《不速之鼓手》 Music for One Apartment and Six […]

让大师的节奏成为你的一部分-Virgil Donati

作者:鼓手大梁大家好,上周发出Benny Greb的练习之后,我收到了很多留言。让我介绍一下另一位即将在4月受邀来国内做巡回演示的澳大利亚鼓手Virgil Donati。今天,我就临时插入新的一期大师练习分享,跟大家介绍一下这位以超强的军鼓基本功,复杂的双踩演奏技巧,复合“别扭”时值练习著称的技术狂人。Virgil Donati,1958年出生于澳大利亚墨尔本,自幼接触打鼓。15岁就录制了自己人生的第一张唱片。后来移居美国后,师从于著名的爵士传奇人物-Philly Joe Jones。而跟随另外两位小军鼓的演奏家Murray Spivack 和 Rob Carson的经历,更让他的技术日臻纯属。他被大家熟知,是和著名的前卫器乐乐队Planet X的合作,以及在当年受邀参加了梦剧院乐队的鼓手选秀活动。他的技术,尤其以双踩的复杂变化著称,并且也是最早使用双踩双击滚奏的鼓手之一。今天我就跟大家分享一些他的练习,能够很好的帮助双脚提升稳定性和控制力的非常有效的练习。在谱子中,用两条不同位置的谱例来代表双踩的右脚和左脚。练习重点:大多数追求双脚平衡的鼓手,都会更多的练习双脚演奏三连音的内容。而不是盲目的四连音跑步练习。。。更多的增加左右脚切换的练习插入更多的十六分音符,给保持双脚的稳定增加更多的压力。接下来,更复杂的32分音符就要来了。。。。双脚的32分音符插入练习,休止时值和连续的演奏非常有挑战16分音符常规节奏型,加入32分音符的左右脚互换律动整小节的16分音符与32分音符交替练习练习重点:所有的练习,都不是一味的提高速度,而是通过稳定双脚的控制力,来提高你演奏的能力。

【关于BONGOS鼓的调音】-刘恒(小黑)

近日,麦尔打击乐国际代言人、中国国家大剧院管弦乐团打击乐声部声部长-刘恒(小黑)为广大网友录制了一期关于邦戈鼓调音的视频,小黑毫无保留的将自己多年的演奏经验以及对邦戈鼓的理解分享给喜爱这样乐器的朋友。     关于BONGOS鼓调音视频视频地址:https://v.qq.com/x/page/s03716qc3u7.html  

爵士鼓比赛中 评委的评分标准

现下中国的爵士鼓学习热潮在不断的升温,全国各地都在纷纷举办爵士鼓比赛和打击乐比赛。我也经常接到全国各地比赛主办方担任评委的邀请,但我都因九拍的身份不想引起同行和参赛选手及家长的猜忌而婉言拒绝。截至目前,我只担任了新加坡、台湾、IPEA等国际打击乐比赛的评委工作,其他参与的比赛我都是以举办大师班讲座的形式为参赛选手和各地教师分享教学和练习经验。说到比赛,每一场比赛主办方的出发点都是基于公平、公正的前提,也尽量做到公开(现场公开亮分),但基本上没有一个比赛没有出现抱怨和怨言的,甚至有些比赛出现参赛老师和家长中途退赛、拒绝颁奖的情况,更有甚者出现大闹比赛现场、用证书砸评委等严重事件。对于这些现象,有的确实是个别老师和家长对于获奖看得过重(我在之前的采访中谈到过比赛的目的和心态),但也确有因为评委水平和素养的原因,没有给予水平相对较高的选手以公正的名次。所谓的比赛公平与否,究其原因在于:艺术没有标准答案。这里面包含一些客观因素,比如抽签顺序、年龄在组别中的优劣势、临场发挥状态、同组别比赛选手的人数(选手人数过多,评委在疲惫的状态下很容易失去打分标准)等等。但主观上选手表现得好与不好、得分高低全凭评委的自身艺术修养、观察力、着重点、基本素质和评判标准而定。而评委的资格和水平也决定了比赛的含金量,这是比赛主办方要考虑的问题。每个人的成长过程、学习环境、用功程度、修养深度、视野广度等都不同,对于艺术的理解和表达方式也都不尽相同,这也是艺术的魅力所在。按理说艺术不分高低贵贱,但比赛还必须分出个名次顺序。在这里我跟大家分享一下我担任评委时的评判标准,希望给予今后担任评委的老师们、参赛机构的老师们和选手、家长一些借鉴。我会从以下十个方面对参赛选手进行观察和评判:1.音乐性2.节奏准确度3.四肢协调性4.泛基本功与演奏能力5.演奏技术的正确应用6.音乐风格的理解和表达7.律动8.音色9.作品难度与驾驭能力10.音乐素养与演奏家气质关于音乐性音乐性是指的选手在比赛过程中能否将演奏与音乐相结合,以及能否将爵士鼓当作乐音乐器来演奏。爵士鼓的表现形式就是伴奏和独奏。在乐曲演奏中爵士鼓主要是伴奏乐器,所有技术都是为音乐服务的。鼓手可以在填充和 SOLO 中展示技术能力,但前提是与音乐相关联,比如要考虑音乐走向是上行还是下行,填充的内容和技术应用要起到承上启下的作用,是为了承托音乐,而不是单单为了炫技。关于节奏准确度爵士鼓属于节奏乐器,对于节奏的表现一定要准确,这里的节奏指的是节奏型和音符节奏。节奏型的演奏速度要稳定,而每一个音符节奏的时值更要准确。很多选手在比赛中使用了大量的高级技术,但简单的一拍十六分音符或三连音、六连音却演奏得非常不均匀,这是最大的问题。还有在节奏型中的填充部分,时值不够准确,有“抢”和“拖”的现象等等。关于四肢协调性爵士鼓是乐器中仅有的(除了双排键合管风琴)完全通过四肢协调配合进行演奏的乐器。我曾经看到过国内某教师发表的论文,对于鼓手四肢协调能力的重要性不置可否,这是很大的误区。四肢协调能力决定了鼓手的演奏高度和宽度,是鼓手必须具备的基本能力。我发现很多选手在比赛中演奏 RIDE CY**L 的时候左脚的踩镲完全没有演奏,这样的话缺少一条节奏支线。爵士鼓是乐器,而鼓手自身就要有声部概念,四肢应该同时处理多个声部,随意放弃一个声部会使演奏不完整。再有就是需要四肢配合的部分处理得不准确或马马虎虎,明显感觉协调能力有缺陷。关于泛基本功与演奏能力说到基本功,很多教师和鼓手都会理解为双手的基本练习。我之所以在基本功前面加一个“泛”字,指的是“广泛”、“宽泛”的意思。我在十几年的教学中把四肢练习分为六条线(两个肢体)、四个角(三个肢体)和四肢立体化训练。而国内很多教师和鼓手倍加推崇的突破单击世界纪录等等,我认为是鼓手的末技。艺术不是数理化,不是竞技体育,创造吉尼斯世界纪录不能掩盖我们的落后,只能说明无知。单击速度再快,也只能说明双手在单击这个方面的协调能力还不错,换成 PARADIDDLE 呢?换成左手左脚呢?还能保持这个速度吗?而爵士鼓的演奏需要综合能力,绝对不是只靠单击就能完成的。演奏能力就是技术功力,是鼓手综合能力的体现方式之一。鼓棒将成为肢体的延伸,这是衡量鼓手功力的参考。我会观察选手四肢的基本功能力和在节奏型、填充及 SOLO 中应用的合理性,还会观察选手在重音、弱音、倚音、滚奏、节奏对位、节奏穿越、同步节奏等方面的综合能力,以此作为评判选手演奏能力的标准。关于演奏技术的正确应用演奏技术的正确应用考量的是教师的水平。演奏技术其实就是演奏和技术。首先是演奏,指的是肌肉和关节的合理使用。是否合理的使用手腕、手指及小臂?大臂是否合理的使用?。比如双手的演奏,另外是技术,指的是对技术的正确理解。比如重音,很多选手演奏重音的方式就是“砸”,就是放大音量。而重音的表现是对比产生的,演奏重音的时候应该注意非重音(弱音)的处理;比如倚音,很多选手在处理的时候没有“主音”和“倚音”的意识;比如双跳滚奏( OPEN ROLL )演奏得不均匀;比如 CRASH CY**L 的演奏,很多选手用“砸镲”的方式破坏了爵士鼓整体的音量平衡以及爵士鼓在音乐中的角色配比等等。关于音乐风格的理解和表达近几年的爵士鼓比赛中,选手演奏的音乐风格越来越丰富,但首先要了解音乐风格才能演奏好,这需要教师提前准备,在让学生学习乐曲之前专门给学生进行音乐风格的讲解。我发现有选手用演奏重金属的方式演奏拉丁和爵士等音乐;有选手在演奏 SHUFFLE 或 SWING 时关于“三”的概念和时值不准确;有选手在演奏混合拍子的乐曲时不理解律动属性构成(如七拍的音乐基本构成是2+2+3还是3+2+2或2+3+2等)。关于律动我把律动( GROOVE )分为身体律动、音乐律动、音符律动(请参照我的“音符节奏的自然属性”一文)。身体律动与音乐律动相关,演奏不同的音乐风格,身体的自然律动也是不同的。但总的来说,作为鼓手,身体律动的特点一定是前后自然运动。我曾经看到太多的鼓手在演奏时左右晃、上下蹿,甚至有小鼓手演奏爵士音乐时闭着眼睛摇头晃脑仿佛具有几十年的音乐修养般陶醉其中。这些表象的东西对于评委来说是个考验,有的评委会认为这个选手懂得用心演奏音乐而给予高分,试问十来岁年龄的孩子怎会真正理解爵士音乐的内涵?以此为由给高分其实会误导孩子、家长和老师:行为艺术大于艺术修养。关于音色音色是音乐构成的重要因素之一。爵士鼓的每一个组成部分都有属于自身的特定音色,从内心理解这些音色,才能将这些声音合理的完美诠释,从而得到完美音色。我会观察选手在演奏脚鼓、军鼓、嗵嗵鼓、踩镲、节奏镲、强音镲等时的肢体和鼓棒的挥动方式、鼓棒的使用部位以及音色完美度,然后观察这些声音组合在一起的平衡性,再考虑与音乐在一起时这样的音色是否合理,不同的音乐风格所需要的音色也不尽相同。关于作品难度与驾驭能力关于作品难度的话题,基本上在每个比赛都会出现争议,有家长和教师抱怨自己的孩子演奏的是国际某某大师的作品,为何分数比其他孩子低等等?这种现象我有责任,2006年九拍学员第一次亮相全国比赛,12名小鼓手演奏了12首不同风格的大师作品,影响和改变了中国爵士鼓教学发展方向,在随后的10年,九拍学员不断在全国比赛中推出更多、难度更高的大师作品,并且不断将这些演奏视频上传到网络,影响了全国的教育从业者以此为参考。但演奏大师作品和演奏者的驾驭能力是两回事,不是说在比赛中谁演奏了大师作品就证明比其他选手水平高,重要的是是否有能力理解和驾驭完成作品。就像跳水比赛或艺术体操比赛,难度系数是个参考,完成度是最主要的。相对来说,选择难度高的作品进行比赛,评委对于选手的要求和期望值也会更高。另外一方面不可否认的现实是,一些比赛中的评委音乐素养不够,不了解大师作品和现代爵士鼓演奏尖端技术,会造成一些非常优秀且有能力冲击奖项的选手落选。关于音乐素养与演奏家气质根据以上的综合观察,我会对选手的音乐素养作出判断,其中还包括选手的台风、表情和演奏过程中的气质等,最后给予选手综合的、相对客观的评判。这里我对家长和教师提一个建议:不要再通过给孩子擦红脸蛋、描绿眼影或穿着亮闪闪的所谓演出服来体现选手的气质了。当然,也还有评委因此给予高分,这很悲哀。社会在发展,艺术培养也是美育的过程,把孩子打扮成北朝鲜爱国儿童的样子会影响孩子未来的审美。选手只要穿着干净整洁,气质是发自内心的对音乐的理解和因学习音乐、演奏音乐培养出的从容与自信。综上所述,是我作为评委的评判标准,希望给鼓手在日常的学习、训练中一些借鉴,也提请家长和教师在带孩子参赛时要特别注意这些细节。更希望能够给担任比赛评委的老师们一个参考。还是那句话,艺术没有标准答案,比赛就要分出名次,但名次不代表一切,拿100个比赛冠军的孩子不见得在未来能够成为社会栋梁。所以建议家长和老师们端庄心态,比赛是孩子展现自我精彩的一个过程,能够勇于站在舞台上的孩子都是最棒的,他们的未来将通过参与的历练一定能够更加从容,更加精彩!李红育2017年1月5日

关于调鼓你需要知道的

文:jiayunshan很多人对于 PA音响工程的步骤和工作模式不太了解,容易在排练时遇到问题,不知如何克服。常常不明白到底是监听喇叭(Monitor)的问题或是麦克风出问题,还是自己打鼓力道轻重出问题。 还有无论你选怎样的鼓,最重要的是调音。当你懂得调音之后,才能清楚明白如何依音乐风格的需求而调出不一样的音色(Tone)与音高(Pitch)。 下面的说明希望对您有助益。 ——————————————————————————– 一.爵士鼓的设置(Set up) 1.从大鼓开始,先将大鼓置于地上,调整大鼓脚长短让大鼓外侧鼓框离地1~2吋。 2.接下来装踏板了,装上踏板后首先要调整鼓槌的高度,鼓槌打到鼓皮的正中心,或比中心高一点的地方,大鼓声音会有所不同,请依需要调整。 3.再来调鼓槌向后挥的角度,当放松踏板时,鼓槌以不碰到脚裤管为准。 4.再来调整鼓槌弹簧的松紧度,这个要看个人的习惯,调松踩起来比较不费力,但会影响速度,调太紧脚很快就会累,要试过很多次才会找到自己喜欢的弹性。 5.接着要调鼓椅的位置和高度,鼓椅的高度以脚跟抬起时膝盖比臀部稍微低为原则。但是因人而异,只要不费力、踩得快、轻松有劲道就可以。 6.再来就是调小鼓 的高度,当鼓手两手轻松自然放下时,鼓棒应可以刚好打到小鼓的中心。 7.小鼓的位置确定以后就可以决定 Hi-Hat 的位置,位置确定以后再来调它的高度,大约以用右手打击时鼓棒可以贴平边缘为准,如果要用鼓棒头打Hi-Hat,只要稍微将手抬高即可,2片Hi-Hat 开度约2指幅, Hi-Hat 高度约比小鼓高 15~20 公分。 8.接着调 Tom Tom,以鼓手的位置为准,用眼睛看鼓面时,可以看到鼓的中心。而鼓的距离可以用两手握鼓棒,将其放在任中一个 Tom Tom 的中心后旋转腰部,看鼓棒是不是也落于其它 Tom Tom 的中心。 9.Tom Tom 的角度以将鼓棒最自然轻松的打在鼓面时, 鼓棒距鼓边约一吋的高度为准。角度过大(倾斜)无法发挥力道,而且容易将鼓皮打凹,如果用束棒或钢丝鼓刷会有将鼓皮戳破的危险,而角度过小(水平)鼓棒容易打到鼓框(Hoops)。 10.鼓架好以后最后调钹了,钹边缘的位置以不要盖住 Tom Tom 为原则,高度则看各人手的长短与喜好来决定,但是为了打击时视觉美观而将钹架得半天高是不必要的。 二.爵士鼓的PA系统试音(Sound Check) 试音顺序要先从: 1.爵士鼓开始,因为吉他、键盘可以调大小声,鼓可没办法。 顺序:(1)大鼓(Kick or Bass drum) (2)小鼓(Snare) (3) Hi-hat (4)落地鼓(Floor Tom)(5)低音Tom Tom (6)高音 Tom Tom (7)整套鼓连钹(Cy**l) 以节奏加过门 Solo。 2.接下来调贝司(Bass),因为贝司的音色及音量必须配合大鼓,所以试音的同时鼓手要配合踩大鼓。 3.再来调键盘(Keyboard)。 4.键盘调好后再调吉他(Guitar)。 5.接下来调钢琴(Piano)。 6.再下来调弦乐器(Strings)。 7.最后再调演唱者(Vocal)。 PS.1.一般来说,每一位乐手对监听喇叭出来之音色、音量分配需求皆不同,没有一定的标准。 2.鼓手的监听喇叭,特别需要贝司、钢琴、Vocal声和大鼓声,而小鼓、Hi-hat、钹声可以不要。 3.乐手各别试音时要以正常音量发出声音,特别是鼓手常会加大音量,等演奏时爵士鼓音量则会不足。 4.爵士鼓单独试音时鼓手的监听喇叭(Monitor)音量要稍大声,否则等到其它乐器加入合奏时其它监听喇叭 会盖过鼓手的监听喇叭,如此鼓手听不到自己需要的声音,可能造成拍点不准并和其它乐器搭不起来。 三.爵士鼓的调音(Tuning) 1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆,或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearing edge)不平均的话是无法调音的。 2.通常下皮比上皮松,但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话,又不是绝对。一般来说,桶身较短之小鼓与Tom Tom其下皮比上皮松,桶身较长之Floor Tom 其下皮比上皮紧,音色(Tone)比较甘润。 3.共鸣:发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波,也可以使另一个物体发生振动,如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率,就发生共振,使这个物体的振动幅度很大,因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振,叫做共鸣。 4.鼓声一定要有共鸣,音色才会圆润传得远,所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。 5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致,可将下皮调紧,或贴上厚胶带,可缩短共鸣时间,但是得花一番功夫才调得好。 6.大鼓收音孔最好不大于8吋,否则收音只有鼓皮声,而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。 7.先调下皮,再调上皮为佳,但不是绝对。 8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心,右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约 1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行,调好一个螺丝接着调对角螺丝。 9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调,有人用调音器将12吋 TomTom 调为基准C3或A3,其余鼓与鼓间各差3~ 5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz),Tom Tom 调C大调的G、E、C或C、G、G ,上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。 10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近,否则会引起共振干扰(10 […]

作为一名鼓手你需要知道的一些

1.不要急着追求速度,不管做什么样的练习,放松和稳定的节奏是最主要的。 误区:新手在做单跳练习时,喜欢由慢至快的击打,达到最大速度时,往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的,这是一个恶习。正确的方法:无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。 注意:如何找到一个合适的练习速度。 当你作一个练习时,能够击打30分钟而不感到疲劳,这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳,就降低速度练习,直到找到这个极限速度。持续一周之后,你会发现:你的极限速度提高了。鼓手,不是体力劳动者。只有业余的鼓手,才会在一场演唱会之后手臂痉挛。2.力度不等于力量。 有些初学者,与乐队合奏时,观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素,主要原因还在于鼓手本身。抽出1/5的练习时间,用你能达到的,最弱的声音作练习。持续一段时间之后,你会发现,你的重音更加清晰,有颗粒了。持续下去,你会脱离“噪音鼓手” 3.初学者需要达到的标准。 120拍 32分音符 单跳 ,120拍 64分音符双跳 ,30分钟不疲劳。按照节拍器作节奏练习,中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。 4.初学者需要记住的: 鼓是乐器,不是噪音工具。 成熟的鼓手,能够领导乐队,而不是跟着别人走。到目前为止,你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。到目前为止,你没有思想,你无法正确的用鼓表达你的构思。你是初学者。你需要学习所有的基本功,熟悉所有的音乐流派。对中级鼓手:1.节奏型和独奏solo 一个鼓手,在脱离了初学者的队伍之后,开始与乐队合作。这时,不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。当乐队按照总谱演奏时,请尊重编曲者的思想,即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo,也不要急于定型,你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。哪怕是简单而贴切的几个重音,也比漫无目地的桶鼓轮奏强。 当乐队排练自己的作品时,你不妨在头几次排练的过程中,仅仅使用军鼓击打4分音符。仔细聆听其他乐手的演奏。找到作品的律动,然后再确定节奏型。因为:作为一个领导者,你首先需要熟悉其他乐手的动机,要做到知己知彼。没有人规定,每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏,并且在第5小节第一拍击打吊镲时,往往会发现:第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。 2.左手 作为一个“右撇子”,左手的力度和敏捷不够,是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧,不要听他的!训练左手不是要让你变成左撇子。专业的左手练习:训练力度—–左手使用轻一些的鼓槌。]是否和你平时的左手训练截然相反呢?没错。使用重鼓槌训练左手,只能获得力量,而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下,如果无效,你可以用弹弓来打我家的玻璃。训练敏捷和速度——首先解放你的右手。练习时,右手不要击打军鼓,可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把注意力放在左手。 作完上面的准备工作,开始你的单跳和双跳练习吧!以左手为起始。 注意:完全放松,不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度,适当减慢。3.进一步的技巧练习 变换练习:开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符,第二拍左手击打5连音,逐渐递增。(例:右手5连音之后,左手6连音) 注意:要准确,不要速度。音量平均,没有重音。双跳的变换练习:R表示右手,L表示左手。普通的双跳是这样的:R1 R2 L1 L2。现在变换一下:R1 L1 R2 L2。休息一拍,重复。这不是单跳吗?我说过了,这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要!! 作以上练习时,底鼓和节拍器同步,踩镲为偶数拍。 4.康加鼓和手鼓 爵士鼓音色的颗粒感,来源于手腕的控制和爆发力。所以,康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材,认真地练习。我在这里就不多说了。5.人品 鼓手,是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是密切相关的。如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠,那么他在演奏时,肯定每隔4小节都要表演SOLO。不要在手指上玩弄鼓槌,不小心飞出去会砸到花花草草,即使砸不到花花草草,砸到主音吉他的眼睛也是不好的。鼓手是一个时间感很强的人,也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月,我相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节,而不是将就着混过去。内容转自网络