DW大师班 | 贾维尔-巴雷拉:如何获得更好的音色

我们已推出了众多DW相关中文版字幕视频,广受好评!所以,大家要赶紧关注我们哦!!不但第一时间看到最新中文字幕视频,拥有DW不是梦~~今天重磅分享中文字幕视频:贾维尔-巴雷拉  如何获得更好的音色 视频地址:https://v.qq.com/x/page/z3205o4xpnb.html 观看更多精彩,请扫码关注DW官方中文微信

不一样的“碧梨”| 澳大利亚鼓手重新演绎Billie Eilish大热单曲

毫无疑问 Billie Eilish 绝对是近几年最红火的年轻歌手之一。出生于2001年的她,今年刚满18岁。而这个18岁少女却获得了令人相当吃惊的成绩:2015年,她在网上发布了个人首支单曲《Ocean Eyes》,并因该曲受到了关注 。2016年,她签入了环球音乐旗下的新视镜唱片公司 。2017年,推出了个人首张EP《Don’t Smile at Me》。2018年,在欧美地区举办了首次个人巡回演唱会 。2019年,获得第32届美国儿童选择奖最受喜爱突破艺人奖 ;同年,首张个人录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》正式发行 ,专辑内的单曲《Bad Guy》获得了美国公告牌百强单曲榜冠军。 就在近期,澳大利亚的年轻鼓手 Matt McGuire 也选择用自己的方式来重新演绎了 Billie Eilish 的大热单曲“Bad Guy”,究竟有什么不一样呢?来看看吧 视频地址:https://v.qq.com/x/page/t32063xzppf.html Matt McGuire,澳大利亚年轻鼓手,1993年出生,6岁开始练鼓。年纪轻轻就已经获得较高的声誉,曾经与 Mark Charters, John Blackwell, JoJo Mayer, Tony Royster Jr, Travis Barker 等大师合作过。后来也正是因为他如此的努力。Matt McGuire 受邀成为超人气EDM组合 The Chainsmokers 的第三位成员。尽管 The Chainsmokers 仍然对外保持以二人身份,但也看似矛盾地多次公开承认Matt McGuire是他们的家庭一份子。好在许多人因为 The […]

50首歌,50段鼓演奏带你回到那些经典的年代

万物皆有根源,一切事物都有开始。而我们熟悉,热爱的鼓亦是如此。 自20世纪40年代出现以来,经过长时间的发展与进化,鼓这个乐器最终形成了现在的样子。而这其中,许多优秀鼓手和那些经典作品所带来的贡献则是相当伟大的,今天就让我们再次跟随那些经典的作品回到那个经典的年代! 视频地址:https://v.qq.com/x/page/f0873e25nhl.html

让大师的节奏成为你的一部分-John”Jabo”Starks

美国的已故传奇鼓手John“Jabo”Starks (10.26,1938 – 05.01,2018),是在Funk 放克音乐和Blues 布鲁斯音乐领域,为我们留下无数的经典演奏的殿堂级传奇鼓手之一。 他是早期完全依靠聆听音乐,刻苦练习与思索,自学成才的典范音乐人。与传奇音乐家James Brown,Bobby Blend还有B.B. King的合作多年,为后辈鼓手引导了整体在这两大类音乐风格中的演奏走向,甚至直到今天,他的很多演奏片段,都是电子鼓以及电脑音乐制作的鼓采样系统中的应用最多的标志性节奏。 今天,我就来跟大家分享他在演奏中的一些概念,用两小节的循环乐句演奏,在保持固有节奏不动的情况下,通过演奏更多的军鼓音符,来体现节奏中不同的旋律感。 第一条练习:前一小节是在演奏中非常常见的放克音乐的基本节奏型之一,而在第二个小节,增加更多的8分以及16分的军鼓音符,来提升音乐里的跳动感。 第二条练习:在保持第二小节的演奏相同的情况下,增加第一小节的军鼓演奏,也就是整体循环前半部分的音乐性。 第三条练习:在第一小节增加更多的16分音符的连续演奏,要注意之中的轻重音分配。(虽然谱子里没有明确标明,但并不是要每个音都演奏成相同都音量)。 第四条练习:越多都16分军鼓音符的加入,就会给整体节奏带来更多的跳跃感。16分律动的隐性存在,这也是放克音乐的关键点之一。 第五条练习:在起始拍加入军鼓的16分音符。 第六条练习:同样是在起始拍加入更多的16分音符,来锻炼左手的军鼓控制力,以及制造更多的律动变化。 第七条练习:起始小节内更多16分音符军鼓的位置增加,提示大家思考更多的轻重音演奏变化。 第八条练习:在乐句循环中寻找位置空隙来进行军鼓的插入练习。 练习重点:当大家可以熟练的完成以上的练习,就可以更流畅的控制左手军鼓在演奏上的细节。更多的轻重起伏,可以对应乐句中更多位置的律动点。也可以在需要的时候,更好的用左手呼应其他乐器的旋律演奏。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。电话微信:1851 6868 286

美女鼓手翻奏 Metallica 经典作品,金属质感依旧

如果你是一个狂热金属党的话,我想Metallica的大名自然是再熟悉不过了。自从1983年和乐队推出首张专辑《Kill Em All》以来,Metallica至今已经驰骋乐坛30余年,推出了多张备受好评的录音室专辑,在全世界范围内都有着广泛的乐迷群体。 乐队在1988年发表了《…And Justice For All》专辑,这张专辑可以说是乐队历史上非常重要的专辑之一。相比之前的作品来说,整张专辑的编配更加复杂,更加精巧,但又却不失金属乐的冲击力,因此受到很多金属乐迷的推崇。 近期,油管美女鼓手 Brooke C 翻奏了这张专辑中的第一首歌,也是被很乐迷所推崇的经典歌曲“Blackened”,一起来看看吧 视频地址:https://v.qq.com/x/page/b3205hr7nb0.html

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮(第二部分)

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 让我们继续昨天的话题,先来说说下皮。由于军鼓皮要远远紧于通鼓,所以一般不用考虑鼓皮松弛状态时的情况。鉴于文字无法描述定量的松紧程度,所以这里军鼓的调节用固定音高描述。一般下鼓皮可以先调致G。这个音可以从钢琴,吉他校音表,甚至是电话座机上获得(电话座机的拨号音是A,降一个全音就是)。注意在调节的时候会发现,军鼓的下皮音高靠近螺丝的地方很难调到一致。这是因为一般的下皮压圈都给响璜留有切口,这样分布在鼓圈上的压力就会不一样,不过不用管他,大致调到一样就可以。当然有的人可能要问,如果我没有调音表或者钢琴,或者电话座机,那下皮什么样算是调好了呢?在这里给这些鼓手一个大概的衡量标准:如果把军鼓的响璜装上,轻轻敲击下皮,听到“沓沓”的声音,就算是差不多调好了,如果出现“噗噗”声,或者能反应出下皮较松的声音都不对,当然过紧的“嗒嗒”声也不行。当然这只能作为一个定量的描述,实际调鼓的时候还是得自己掌握。 下皮调好以后就该调整上皮了。军鼓上下皮之间的关系没有通鼓那么复杂,一般都是上皮比下皮紧,也就是上皮音高要高。一般上下皮呈3度到5度。总的来说,随着两者音差的加大,军鼓的声音越来越硬,三度的时候声音还较为柔软,四度开始就有一点硬了,出现金属质感(哪怕调的是木腔军鼓)五度就很硬了,并且延音开始加长。 最后就是上响璜了。这个玩意其实非常有讲究的。撇开说一句,一般来讲一个好的响璜上所有的弹簧在松弛的情况下都应该保持正直,如果上紧之后更应该保持严格的平行。如果军鼓响璜的弹簧出现一些不平行,则说明这个响璜开始“衰老”了,从下皮正面看和从军鼓侧面看两个方向上都是如此。回到正题,我一般放置响璜是按照如下步骤进行:先将响璜放在下皮中央偏向远离响璜松紧螺丝那一端一个毫米左右,记住位置,然后把响璜松紧螺丝调松,并且把响璜器放在“ON”的位置,把响璜在松紧螺丝的那端固定好。此时响璜应该还是在下皮远离响璜那一端一毫米左右的位置。接下来把远离响璜松紧螺丝那一端轻轻固定好。这样响璜基本上就算固定好了。然后把响璜器放到“OFF”位置,再来细微调节响璜的松紧。最后是底鼓。其实在我看来,底鼓是最好调的。很多人喜欢在底鼓里塞很多很多的东西,或者用海绵把底鼓里面围一圈。这样声音虽然是很短促,但是很死,基本上就是“噗”一声就没了。好的底鼓声音不光要有很漂亮的音头,还应该有一定的延音。不过话说回来,一般的准专业的鼓的底鼓质量还不是非常的好,还是需要做一些消音处理的。我一般是放一个枕头在底鼓里,并且让枕头能同时碰到底鼓的两面皮。这样既能有效的消除泛音,还能保持鼓腔震动的音色。关于底鼓的打击面皮,我基本上每次只是调节到最低音高的状态,然后稍微紧那么一点点,保证踩锤敲击的舒适度和音头饱满就行。关于共振面皮,我一般也只是上紧到没有什么褶皱即止,以保证底鼓在最低音高附近,产生最丰富的低频。 就我个人来说,我比较喜欢把军鼓上下皮调成四度的关系,10寸,12寸的通鼓调到状态四,14寸的通鼓调到状态三,16寸的通鼓调到状态二。这样出来的声音很DENNIS CHAMBERS。 一不小心写了那么多,都是我的心得,中间肯定有很多东西高手看来是不对的,反正已经写下来了,如果您觉得哪儿写的不妥的欢迎和我讨论。最后祝大家HAVE FUN AND KEEP ON DRUMMING 文章转自网络

【鼓手必会技能】如何调节你的鼓皮 Part One

网上关于调鼓的帖子太多太多了,调军鼓,通鼓,底鼓,每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧,有的人说要把上皮调的比下皮松,还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢?经过多年的实践和摸索,我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意,我这里说的是一个关系,而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来,鼓皮的调节就像鼓的放置一样,虽然有一个大的规律,但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验,不一定对,也欢迎大家提出自己的一些意见。 众所周知,鼓的声音是“音头”和“延音”两个因素共同作用的结果。所谓音头就是击打下去很短时间内两鼓皮产生空气压缩和共鸣时鼓发出的声音,而延音就是这段时间以后,鼓皮和鼓腔共鸣的很长的声音。调鼓也是针对这两个变量进行调节。下面的文字也按照鼓种类的不同,以这两个量的改变作为衡量调鼓声音的标准。 首先来说桶鼓。其实多年以来一直困扰我的不是军鼓和底鼓的调音,而是通鼓的。因为通常演出或者排练场地都提供鼓,而我一般习惯自己带军鼓,所以不用关心排练房或者演出场地的军鼓音色是否好。但我在打那些通鼓的时候经常发现那些通鼓要么被调的很松很松,对着光都能看到鼓皮上的皱纹,要么就调的很紧很紧,打在上面像敲桌子一样。因此每次排练之前我都要粗略的调整一下通鼓的音色。撇开那种垃圾鼓不谈(国外品牌市场价3000之内的,国内品牌市场价2000之内的),下面来介绍一下我在一些比较好的鼓上总结出的一些两面鼓皮之间的关系。 状态一 我一般首先将两面皮都调整到状态一:最低音高的状态,也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态,作为参考。最低音高状态通过以下方法实现:首先用手指拧紧螺钉,之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态,之后拧松一个螺钉,约半圈,使鼓皮恢复松弛状态,再逐渐上紧。期间注意听鼓皮震动的声音,直到鼓皮恢复自由震动时停止。依次拧每个螺钉。这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。这个状态下是通鼓能达到的最低音高,是通鼓鼓腔的本质所在。此时音头明显,而延音衰减也很自然。 状态二 略微提高底皮音高,通鼓就进入了第二个状态。在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程,并且音头明显,延音缩短。至于具体的成因就不解释了,懂点物理的人都应该知道,空气压缩和两鼓皮频率差之类的。很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度,这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。就个人认为,这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐,因为这样的通鼓声音短,在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚,不至于打架。 状态三 将上皮调紧,音高和下皮一样,这样通鼓就进入了第三个状态。这个状态下通鼓的音高下降消失,音头明显,延音也很长。这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致,共振可以达到最大。不过这个状态下声音较暗,听起来并不那么悦耳,所以使用的人也不多。如果继续调高上皮的音高,则通鼓的声音会变浅,失去鼓腔的震动,从而通鼓的本质都消失了,所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。 状态四 当通鼓皮处于状态三时,同时提高上下皮三到四个全音,直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音,这时通鼓就处于第四个状态。这个状态下音头相对较小,延音明显,是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。此时若再略微提高下皮音高,会得到更加有质感的通鼓声音,但那种明显的音高下降将消失,因为此时鼓皮已经被调节到了非常紧的程度,频率差以及空气压缩的作用都变得不那么明显。 说完通鼓,来说说军鼓的调音。虽然军鼓的地位明显高于通鼓,但是说实话我在调节军鼓的时候碰到的问题明显要比调通鼓时少很多。先从我遇到的一些问题说起:很多人喜欢把军鼓调的非常非常松,这样不光声音不好听,而且会对演奏造成很大的影响。总的来说,军鼓的鼓皮要比通鼓的紧很多很多。有的老师曾经开玩笑的说,军鼓其实最好调,把两面都上到很紧就可以了。从这句话里可以听出,通鼓和军鼓的松紧程度根本没发比。另外,还有的人对军鼓下皮的调节没有什么概念,经常出现上皮松紧正好,而下皮松松垮垮的情况,实际上这样虽然手感是对的,但是声音出来还是非常的“垮”。其实我真正仔细的调过的军鼓真不多,所以写起来也没什么底气,不过我还是想把自己知道的,实验过的,再结合一些我看到的东西,拿出来和大家分享一下。有什么不对的还希望大家帮我指出来。顺便说一句,一般我调军鼓的时候喜欢把响璜拿掉,或者在响璜里支根鼓棒。 文章转自网络

单踩挑战梦剧院 Dream Theater 经典单曲,能否成功?

提到“前卫金属”或者“前卫摇滚”这种风格,相信大部分人的脑海中都会浮现出 Dream Theater。毫无疑问,Dream Theater 绝对堪称前卫金属的代表乐队之一。 而对于鼓手们来说,Dream Theater 的两位鼓手:Mike Portnoy 和 Mike Mangini 也都是大神一般的存在。他们不仅拥有高超的演奏技术,更是有着超级多复杂的设备以及鼓组。 而现如今,来自油管的博主却做了一个不一样的挑战,他选择演奏了 Dream Theater 乐队在2013年推出的同名专辑《Dream Theater》中的歌曲“The Enemy inside”,但却是用单踩来完成。效果如何呢?我们一起来看看 视频地址:https://v.qq.com/x/page/q3204pjgrw1.html

鼓手课堂 | Samba桑巴节奏基础入门(中级)

在现代音乐的领域里,拉丁音乐风格已经融入了很多流行音乐的领域。而源自于巴西的桑巴(Sa m ba)音乐,更是通过2014年巴西足球世界杯的全球转播,让更多的人了解了这种听起来就会让人不自觉动起来的欢快音乐。今天,我就来跟大家分享桑巴音乐的一些入门练习,给大家来介绍这种传统的巴西音乐是如何转换到架子鼓上的。 因为桑巴音乐本身又分很多类型,我今天跟大家分享来自里约Mangueira地区演奏中常用的一种,也是最容易上手的类型之一。 是以巴西的传统乐器Caixia drum 作为小军鼓的音色。 Caixia Drum而用传统的surdo drum的演奏作为架子鼓底鼓的律动 Surdo drum 首先我们先从军鼓的基本节奏开始。 用军鼓的重音演奏出最常见的Bossa Nova (波萨诺瓦)节奏。体现出 Sa m ba clave 的3:2 律动, 在节奏中,可以适当加入小的压奏(press roll)来丰富整体的音色层次。 当大家熟悉了双手的律动演奏之后,就可以加入最常见的Sa m ba的固定双脚律动,用右脚底鼓和左脚踩镲分别来替代演奏Surdo鼓和卡巴萨的音色。保持这种律动晃动的摇摆感觉也被称为Sa m ba Suinge。 在音乐的演奏中,我们也会有一些不同的双脚的律动变化。 在巴西当地的演奏中,Surdo鼓虽然都是作为低音鼓使用,但是也会有不同的音高,所以,我们也会在演奏中,用底鼓,地嗵鼓,或者低音嗵鼓等等来体现不同的律动变化。 用底鼓和落地嗵鼓来体现音高听感的变化。 保持底鼓的律动,用地嗵鼓和高音嗵鼓的音色变化来体现演奏中的层次。 用更多的嗵鼓的嗵鼓演奏来体现音乐里的变化,等等等等。。。 鼓音绕梁工作室: 新址位于北京北三环繁华区域,由著名打击乐教育家-鼓手大梁亲自授课,专业的鼓手教学推广平台,培养出多位代言人级别的职业鼓手及诸多打击乐教师。一对一定制化课程,远程视频课程,师资集训进修课程等多种内容针对不同水准的学员,欢迎来电咨询。 电话微信:1851 6868 286

中国音乐史上第一本爵士鼓教程《爵士套鼓练习曲》来了!

这本《爵士套鼓练习曲》,是中国音乐史上第一本爵士鼓教程。 十九世纪末,爵士乐在美国南部的新奥尔良市孕育而生。1894 年,鼓手迪迪·钱德勒给低音大军鼓安装了一个木踏板,用一只脚击大鼓,腾出双手演奏小鼓。由此,出现了第一套爵士鼓。 二十世纪二三十年代,爵士乐进入中国沿海城市。1923 年,美国人奥斯邦在上海创办了第一家广播电台,他通过电波将爵士乐带到了中国。1933 年,随着百乐门舞厅开张及各大舞厅的涌现,洋人爵士乐队出现在了国人面前。1946 年,金怀祖先生组建了第一支完全由华人组成的爵士乐队——“吉米金”乐队,它成为进入高级舞厅的第一支华人爵士乐队。然而,由于历史原因,爵士鼓于1953 年在中国大地上消声灭迹。 改革开放初期,我的恩师刘光泗先生从总政军乐团调入中央音乐学院,负责古典西洋打击乐的教学工作。在院内,他有本科生和附中的学生;在院外,大量的学生是中央音乐学院干部进修班的学员,他们是来自全国各院校和音乐团体的演奏家们。他们除了跟随刘老师开始系统地学习古典打击乐外,还开始学习爵士鼓。为了满足更多人学习爵士鼓的需求,刘老师开办了全国第一个爵士鼓培训班,面向社会,传授爵士鼓演奏技巧与风格,培养了大量优秀爵士鼓手。其中,崔建的鼓手马禾,从一位著名足球运动员成为了著名鼓手。从院内到院外,从北京、山东、四川到天津、上海、云南等地,刘老师的足迹踏遍了祖国的大江南北。至此,西洋打击乐在中国大地上,沐浴着改革开放的春风,焕发出勃勃生机。 回想当年,印象最深的是二十世纪八十年代初我在中央音乐学院读书时,偌大的一个音乐学院没有一套爵士鼓。1983 年,由于一次演出任务需要爵士鼓,我有幸参加但找不到一套爵士鼓可以供我练习。我找到刘光泗老师,寻求帮助。刘老师将他刚刚完成的这本爵士鼓教程交给了我,同时建议我寻找可以满足爵士鼓每个鼓相对位置的替代品进行练习。于是,在宿舍的柜子上,我找到了合适的击打位置。凭借多年来刘老师给予我的良好的小军鼓演奏基础,我在练习这套教程一周后就开始巡演了。通过本教程开启爵士鼓学习的我,在历尽多年的打击乐演奏和教学之后,愈加发现它的宝贵价值。刘老师结合大量谱例和其教学经验,为使用这本教程的学生提供了详细而系统的学习课程。 二十世纪八十年代中期,这套教程作为中央音乐学院内部学习资料印刷,成为那一年代中国学生学习爵士鼓的“武林秘籍”。这本教程的出现,为中国爵士鼓的教学打开了走向繁荣的大门,中国的爵士鼓学习热潮也从此重新掀起。 刘光泗老师手稿 书是传承文化的载体,是智慧的结晶,更是为我们后代留下的最珍贵的礼物。这本书在排版上将我的恩师刘光泗先生的原始手写文字予以保留,以旧修旧,再现当年的“故事”,使学习者在练习曲目的同时,通过刘老师一笔一划的字迹体会爵士鼓在中国发展的历程,感受恩师严谨的治学态度和爵士音乐之韵味。 我邀请了恩师的儿子刘刚先生担任本书的编辑人,作为恩师的血脉,他传承恩师的衣钵,并精心编辑此书,让我们能真切地体会恩师的教学思想和理念。 本书的出版离不开所有人的支持,特别感谢中央音乐学院打击乐教授刘刚先生,奉献了刘光泗先生的这部“手稿”。感谢上海市打击乐协会教学研发部主任钱灏先生,历经一年多的收集和整理,为“手稿”的真实再现付出了辛勤工作。感谢上海市打击乐协会的全体工作人员。在改革开放四十年之际,我用恩师四十年前开始编译的这本书,来感谢四十年来为中国打击乐事业的发展而奋斗的所有老师和同学们。 再次感谢上海音乐出版社多年来对中国打击乐的发展所提供的帮助与支持! 这本中国第一套《爵士套鼓练习曲》,是对刘光泗精神的继承,更体现了“以文化人、以鼓明德”的新时代使命。 特以此书的正式出版,来纪念刘光泗这位伟大的音乐教育家。 陈少伦2019 年7 月 1934-11-14~2020-11-14刘光泗86周年纪念日 刘光泗 (1934-2017)著名音乐教育家,打击乐演奏家,中央音乐学院管弦系打击乐教授,中国打击乐学会副会长,中国音乐家协会打击乐学会副会长。被媒体誉为”中国打击乐之父”。2017年因病抢救无效在北京去世。 父亲似乎并不那么热衷于过生日,每次晚辈们吵吵着张罗一下,他总是说“搞那个干什么,别麻烦大家”。今年11月14日是父亲八十六岁生日。这回他老人家让不让庆祝我们都庆祝一下哈!大家准备了这么多礼物他一定非常非常高兴。首先,这本厚厚的爵士鼓练习,当年他可真是想了不少办法,翻译,练习,实战,而且那个时候没有复印机,油印还需要“走走关系”人家才能给干。这次由上海市打击乐协会钱老师为主,花了大量的时间来重新排版编辑,最后呈现出来的美观和厚度是我没有想到的。而其中看似熟悉的鼓谱,经过三十多年的漫长乐章,仿佛发出了亲切的声音。第二个生日大礼当然是青岛打击乐学院创世一期的开班,他老人家看到孩子们清澈的眼神,一定非常兴奋。最后一个大礼必须是咱们第七届青岛国际打击乐艺术节的成功举办,不但包含了孩子们的比赛,还有丰富的展演和教学论坛。父亲一定会非常欣慰,因为他一定记得他一生中的第一次打击乐培训夏令营,就是在青岛举办的。感恩我的父亲。感恩青岛打击乐同仁,感恩上海市打击乐协会,感恩陈少伦老师,感恩钱灏老师,感恩参会和关注此次盛会的所有朋友们。 刘刚2020年11月 谨以《爵士套鼓练习曲》来纪念“中国打击乐之父”刘光泗先生诞辰86周年!