当我们在观看很多伟大的鼓手演奏的时候都会有一种感觉：流利动听，很GROOVE。事实上这也是众多鼓手的困扰，很多的人一直在问：为什么我还不够稳？为什么我出来的声音不够好听？为什么我总是感觉到吃力？事实上这全部都要归结于一个问题——你会呼吸吗？我们都知道人的一切生理活动是需要呼吸来做维持的，同样我们在打鼓的时候也是要用呼吸来做维持的。除了正常的呼吸外，鼓手的呼吸更多的是指一种技巧。一个会呼吸的鼓手一定会具备优质手感和流畅度，这也就是大师们的教学DVD和教材中常说的GROOVE。
然而要学会这种技巧并获得很GROOVE的能力，需要我们从一开始学习的时候就要掌握呼吸的一把钥匙：CONTROL。 在这之前我们要学会怎样控制我们的鼓棒.很多的鼓手一开始就没有很重视这个问题.这就像我们写字一样,没有一个很正确的握姿如何去流利的书写?对鼓手来说鼓棒就是你表达音乐语言的一种工具,不懂控制又如何表达?鼓手们经常会提到放松这个字眼。从哪里开始放松,又如何放松呢? 从鼓棒开始,握住鼓棒 3/1处.虎口不能闭死，要留有生命线.,最好用扣腕式. 力点要放在我们的拇指和中指上, 食指只是搭在鼓棒上面是不用力的,小指和无名指只有在我们很快速的演奏的时候才会用来帮忙。握鼓棒时整体的感觉就好像我们小时候人人都玩过的跷跷板一样!学会并习惯它以后我们要做的就是掌握CONTROL的4个基本技巧: Full Down Tap Up 我我经常称上面的4种技巧为鼓手的指导原则, 它们也可以用一个成语来概括:未雨绸缪.也就是提前做准备的意思。练习的同时你也会获得一个掌握轻重的方法，不会这个我们就不能对别人说：我是一个鼓手!这4种技巧也是鼓棒的指导原则,对于CONTROL来讲我们已经获得了一半的能力. 那么接下来我们就要学习CONTROL的另一半:手的协调.相信众多的鼓手对jim chapin这个名字会很熟悉,同时对他一生致力于传播的Moeller技巧也不会陌生.这是个改变很多鼓手观念的技巧,其中的学习者不乏很多大牌鼓手. Moeller讲究的是手的连贯性,从肩到手臂再到手腕以至手指,就像挥鞭子一样,着一点而发.由一个动作引发一连串的运动.
比如一个带有重音的4连音,如果不会Moeller很多人肯定都是一个动作一下这样完成的,慢的时候看起来好像不会有什么问题.可是一旦要快了连贯起来并不时的重复时就会深感吃力,于是一吃力声音就会不均匀,节奏就会变的不稳影响演奏.但是如果会用Moeller就完全可以只打出头一个重音,而让接下来的三个音很自然顺畅的跑出来.这样的好处就在于不借助手的某一个部位一个动作发力而是所有的部位加上鼓的反弹力一起来用多个动作辅助完成演奏以使手的紧张度达到最低,这样你就会很轻松自如的完成很多密集的音符与节奏.这样你的SPEED,POWER都会得到提高和改善,演奏也会变的动听起来.双手就像获得了源源不断的氧气永远不会累。这种感觉就像挥鞭子一样,所以有人又叫它”鞭子技巧”,我更喜欢用一句话来概括它:四两拨千斤. 当然moeller也不是一种能言会的技巧,更多的是需要老师的亲身示范,所以找一个好老师很重要。
< Moeller的具体谱示可以去查阅已经出版的现代乐手>. 科学的握鼓棒让你学会怎样拿起你的音乐工具,full/down/tap/up更像是这个工具的使用说明,而moeller能保证你轻松自如并准确的完成这个说明,让鼓棒成为你手的一部分. 当我们完全的掌握了control的能力时我们就已经学会了呼吸的技巧,接下来我们要做的就是去实践这些技巧.在你要演奏轻重音的时候, 要重你就得提前抬高你的鼓棒,要轻你就得提前放下你的鼓棒.在你要快速过鼓的时候, 你也要提前移动到你要敲的鼓上边.在你做高难度的SOLO时,你更是要轻松的做好准备以保证流畅度和准确性. 这都源于full/down/tap/up的说明,而moeller保证了你的演奏并让你更具有音乐性.当你能自如的把这些技巧潜移默化的时候你已经是一个会呼吸的鼓手了,现在我们可以回答很多人的问题了:你不稳是因为你的前一个动作总是影响你的下一个动作你没有full/down/tap/up的说明。
你不够Groove是因为你不会用moeller去保证你完成full/down/tap/up这个说明.让你的演奏变的轻松自如.自然你就会感到吃力和紧张!至于鼓手们一直关心的速度问题也可以得到解答:你总是给你的下一个动作留出准备空间,并且你是放松自如的,那么你有可能还不快吗? 最后,练习吧,从慢的开始,一步步的调整你们的呼吸,,以便用技巧更好的表达你们对音乐的想法.多多的关注像steve gadd 这样的super鼓手,别总嫌他简单,看看他从摇滚到爵士神奇般的贡献, 且看看他那优质的手感和流畅度,那么轻松自如的给你诉说,你会越来越感觉到呼吸的魔力!