当我高中那会儿，还自诩是个文学青年的时候，便对日本文化好感颇深，这种好感大多来自日本文学作品的影响，夏目漱石的潇洒自然、村上春树的荒诞写意、三岛由纪夫的偏执极端等等，都留下了很深的印象。渐渐地，这种好感延续到后来，转化成为一种好奇，延伸至文化、艺术、经济等其他领域，都对日本的东西比较敏感，甚至某种程度上影响了我的现实生活，比如为了进入一家所谓的日本公司而选择了完全陌生又不太感兴趣的专业，呵呵。
听音乐的过程中，日本音乐自然也成了我听觉世界中的一个重要组成部分。J-POP，即Japanese Pop的缩写，最早是由一家日本广播电台创造的名字，指受到西方现代文化影响的日本流行乐，这其中包括爵士、摇滚、电子、嘻哈、普通流行乐等多种风格。目前，根据维基百科的资料显示，J-POP在世界音乐市场所占的份额为世界第二，仅次于美国，成为世界现代流行音乐版图中不可或缺的重要部分。
J-POP特色鲜明，源自西方却又与欧美的流行乐听觉审美上有很大区别，个人觉得，主要原因可能有三点：1，风格多变，日本民族是一个改良主义的民族，无论科技、文化方方面面都是，甚至语言文字都是如此，所以J-POP中充满了各种风格的杂烩，各种现代、传统、各民族的风格调式穿插其中演变出各种转换形式；2，编曲细腻，日本文化讲究以小见大，对细节的钻研有时达到了某种偏执，拿Bassline来说，和声编排通常都非常讲究，低音进行以2度为主，5度很少，和弦转位复杂；3，变调华丽，一首歌中，经常遇到同名大小调的变换，层次质感很强，而且小调的运用很多，这点在西方流行乐中就很少见。
在J-POP音乐世界鼎盛发展的背后，自然少不了日本本土培养出的大批优秀乐手的功劳，其中，有四位鼓手对我个人在习鼓、听鼓、欣赏鼓的过程中印象很深，可以说是我的四位鼓手精神偶像了。
刃田缀色，东京事变乐队鼓手。初识刃田的鼓技，是在东京事变“Just Can’t Help It”演唱会的现场DVD中，这场将新宿系音乐美学风格发挥到极致的演唱会中，几位乐手都表现得近乎完美，但无论是椎名林檎的女王气质，还是龟田大叔的诙谐炫技，或是浮云的英伦范儿，或是P’Z无以伦比的表现力和存在感，都无法掩盖住小个子的刃田在架子鼓背后的锋芒。原自童年时期神乐和太鼓的基本功，让他的节奏处理显得与众不同，意料之外而又情理之中，每个小节似乎都在滚动着前进，颗粒感十足地包裹着跳跃的贝斯旋律，充满活力。
菅沼孝三，素有“手数王”之称的世界级鼓手。菅沼孝三曾参与合作过的艺人很多，其中既有Chage&Aska、工藤静香这样的偶像级大腕，也有X-Japan这样的超级摇滚乐队，还有小曾根真等爵士界名人，还是Fragile等Fusion乐队的固定成员，可见其涉猎风格之全面。还记得《现代乐手》杂志附带的那张他演示YAMAHA鼓的视频，高速连打中的变拍让人叹为观止，作为演示，难听是真难听，但厉害是真厉害，呵呵。
则竹裕之，T-Square乐队鼓手。则竹裕之的老师，是世界鼓手节公认的大师之一，Steve Gadd，名号如雷贯耳，但个人感觉上他与他老师的风格截然不同，Gadd的特色是在律动中强调清晰而厚重的颗粒感，而则竹的风格似乎更加轻灵飘逸，律动发散，很少集中的爆发。作为T-Square这支亚洲超一流乐队的鼓手，则竹的个人风格往往被乐队的整体性所取代。
神保彰，日本鼓王，音乐家，Casiopea乐队鼓手。作为首位登上世界最权威鼓乐杂志《Modern Drummer》封面的亚裔鼓手，神保彰的音乐创作领域其实并不仅仅局限在鼓的世界里，而是将打击乐的概念延伸至整体的音乐编排之中，将Trigger及Midi的编曲思考模式完美的加诸在鼓手的身上，鼓手不再只是一个节奏机器，所有的音符、和弦、音色都可由一个鼓手全盘包办。看神保彰现场打鼓，绝对是一种享受，那超乎常人的双手双脚分家的技术娴熟地融汇在音乐中丝毫不显得突兀，比如他可以用左脚同时控制踩镲和牛铃，脚掌在踩镲上踩八分音符，脚跟在牛铃上踩切分符点，近乎超人。神保彰以个人名义，在美国出版过十余张专辑，风格涉猎Fusion、Jazz、New Age等等，早期作品偏流行化，相当好听悦耳。他的VF签名款鼓棒，一直是我个人的最爱收藏。
听音乐的过程中，日本音乐自然也成了我听觉世界中的一个重要组成部分。J-POP，即Japanese Pop的缩写，最早是由一家日本广播电台创造的名字，指受到西方现代文化影响的日本流行乐，这其中包括爵士、摇滚、电子、嘻哈、普通流行乐等多种风格。目前，根据维基百科的资料显示，J-POP在世界音乐市场所占的份额为世界第二，仅次于美国，成为世界现代流行音乐版图中不可或缺的重要部分。
J-POP特色鲜明，源自西方却又与欧美的流行乐听觉审美上有很大区别，个人觉得，主要原因可能有三点：1，风格多变，日本民族是一个改良主义的民族，无论科技、文化方方面面都是，甚至语言文字都是如此，所以J-POP中充满了各种风格的杂烩，各种现代、传统、各民族的风格调式穿插其中演变出各种转换形式；2，编曲细腻，日本文化讲究以小见大，对细节的钻研有时达到了某种偏执，拿Bassline来说，和声编排通常都非常讲究，低音进行以2度为主，5度很少，和弦转位复杂；3，变调华丽，一首歌中，经常遇到同名大小调的变换，层次质感很强，而且小调的运用很多，这点在西方流行乐中就很少见。
在J-POP音乐世界鼎盛发展的背后，自然少不了日本本土培养出的大批优秀乐手的功劳，其中，有四位鼓手对我个人在习鼓、听鼓、欣赏鼓的过程中印象很深，可以说是我的四位鼓手精神偶像了。
刃田缀色，东京事变乐队鼓手。初识刃田的鼓技，是在东京事变“Just Can’t Help It”演唱会的现场DVD中，这场将新宿系音乐美学风格发挥到极致的演唱会中，几位乐手都表现得近乎完美，但无论是椎名林檎的女王气质，还是龟田大叔的诙谐炫技，或是浮云的英伦范儿，或是P’Z无以伦比的表现力和存在感，都无法掩盖住小个子的刃田在架子鼓背后的锋芒。原自童年时期神乐和太鼓的基本功，让他的节奏处理显得与众不同，意料之外而又情理之中，每个小节似乎都在滚动着前进，颗粒感十足地包裹着跳跃的贝斯旋律，充满活力。
菅沼孝三，素有“手数王”之称的世界级鼓手。菅沼孝三曾参与合作过的艺人很多，其中既有Chage&Aska、工藤静香这样的偶像级大腕，也有X-Japan这样的超级摇滚乐队，还有小曾根真等爵士界名人，还是Fragile等Fusion乐队的固定成员，可见其涉猎风格之全面。还记得《现代乐手》杂志附带的那张他演示YAMAHA鼓的视频，高速连打中的变拍让人叹为观止，作为演示，难听是真难听，但厉害是真厉害，呵呵。
则竹裕之，T-Square乐队鼓手。则竹裕之的老师，是世界鼓手节公认的大师之一，Steve Gadd，名号如雷贯耳，但个人感觉上他与他老师的风格截然不同，Gadd的特色是在律动中强调清晰而厚重的颗粒感，而则竹的风格似乎更加轻灵飘逸，律动发散，很少集中的爆发。作为T-Square这支亚洲超一流乐队的鼓手，则竹的个人风格往往被乐队的整体性所取代。
神保彰，日本鼓王，音乐家，Casiopea乐队鼓手。作为首位登上世界最权威鼓乐杂志《Modern Drummer》封面的亚裔鼓手，神保彰的音乐创作领域其实并不仅仅局限在鼓的世界里，而是将打击乐的概念延伸至整体的音乐编排之中，将Trigger及Midi的编曲思考模式完美的加诸在鼓手的身上，鼓手不再只是一个节奏机器，所有的音符、和弦、音色都可由一个鼓手全盘包办。看神保彰现场打鼓，绝对是一种享受，那超乎常人的双手双脚分家的技术娴熟地融汇在音乐中丝毫不显得突兀，比如他可以用左脚同时控制踩镲和牛铃，脚掌在踩镲上踩八分音符，脚跟在牛铃上踩切分符点，近乎超人。神保彰以个人名义，在美国出版过十余张专辑，风格涉猎Fusion、Jazz、New Age等等，早期作品偏流行化，相当好听悦耳。他的VF签名款鼓棒，一直是我个人的最爱收藏。