作为一名鼓手你需要知道的一些

1.不要急着追求速度,不管做什么样的练习,放松和稳定的节奏是最主要的。 

误区:新手在做单跳练习时,喜欢由慢至快的击打,达到最大速度时,往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的,这是一个恶习。


正确的方法:无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。 注意:如何找到一个合适的练习速度。 



当你作一个练习时,能够击打30分钟而不感到疲劳,这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳,就降低速度练习,直到找到这个极限速度。持续一周之后,你会发现:你的极限速度提高了。

鼓手,不是体力劳动者。只有业余的鼓手,才会在一场演唱会之后手臂痉挛。

2.力度不等于力量。 

有些初学者,与乐队合奏时,观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素,主要原因还在于鼓手本身。

抽出1/5的练习时间,用你能达到的,最弱的声音作练习。持续一段时间之后,你会发现,你的重音更加清晰,有颗粒了。持续下去,你会脱离“噪音鼓手” 

3.初学者需要达到的标准。 

120拍 32分音符 单跳 ,120拍 64分音符双跳 ,30分钟不疲劳。

按照节拍器作节奏练习,中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。 

4.初学者需要记住的: 

鼓是乐器,不是噪音工具。 成熟的鼓手,能够领导乐队,而不是跟着别人走。

到目前为止,你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。到目前为止,你没有思想,你无法正确的用鼓表达你的构思。你是初学者。你需要学习所有的基本功,熟悉所有的音乐流派。



对中级鼓手:

1.节奏型和独奏solo 

一个鼓手,在脱离了初学者的队伍之后,开始与乐队合作。这时,不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。

当乐队按照总谱演奏时,请尊重编曲者的思想,即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo,也不要急于定型,你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。哪怕是简单而贴切的几个重音,也比漫无目地的桶鼓轮奏强。 当乐队排练自己的作品时,你不妨在头几次排练的过程中,仅仅使用军鼓击打4分音符。仔细聆听其他乐手的演奏。找到作品的律动,然后再确定节奏型。因为:作为一个领导者,你首先需要熟悉其他乐手的动机,要做到知己知彼。



没有人规定,每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏,并且在第5小节第一拍击打吊镲时,往往会发现:第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。 

2.左手 

作为一个“右撇子”,左手的力度和敏捷不够,是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧,不要听他的!训练左手不是要让你变成左撇子。

专业的左手练习:

训练力度—–左手使用轻一些的鼓槌。]

是否和你平时的左手训练截然相反呢?没错。使用重鼓槌训练左手,只能获得力量,而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下,如果无效,你可以用弹弓来打我家的玻璃。

训练敏捷和速度——首先解放你的右手。

练习时,右手不要击打军鼓,可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把注意力放在左手。 作完上面的准备工作,开始你的单跳和双跳练习吧!以左手为起始。 注意:完全放松,不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度,适当减慢。



3.进一步的技巧练习 

变换练习:开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符,第二拍左手击打5连音,逐渐递增。(例:右手5连音之后,左手6连音) 注意:要准确,不要速度。音量平均,没有重音。

双跳的变换练习:R表示右手,L表示左手。

普通的双跳是这样的:R1 R2 L1 L2。

现在变换一下:R1 L1 R2 L2。休息一拍,重复。

这不是单跳吗?我说过了,这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要!! 作以上练习时,底鼓和节拍器同步,踩镲为偶数拍。 

4.康加鼓和手鼓 

爵士鼓音色的颗粒感,来源于手腕的控制和爆发力。所以,康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材,认真地练习。我在这里就不多说了。



5.人品 

鼓手,是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是密切相关的。如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠,那么他在演奏时,肯定每隔4小节都要表演SOLO。不要在手指上玩弄鼓槌,不小心飞出去会砸到花花草草,即使砸不到花花草草,砸到主音吉他的眼睛也是不好的。

鼓手是一个时间感很强的人,也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月,我相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节,而不是将就着混过去。

内容转自网络

作者: admin